În ce stil a pictat Rembrandt? Rembrandt Harmens van Rijn - biografie și picturi

Iar opera sa, prezentată în articol, vă va prezenta unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Rembrandt Harmens van Rijn (viața - 1606-1669) - celebru pictor, gravor și desenator olandez. Opera sa este pătrunsă de dorința de a înțelege esența vieții, precum și lumea interioară a omului. Rembrandt era interesat de bogăția experiențelor spirituale inerente oamenilor. Opera acestui artist este apogeul artei olandeze din secolul al XVII-lea. De asemenea, este considerată una dintre cele mai importante pagini ale culturii artistice din întreaga lume. Chiar și oamenii departe de pictură îi cunosc lucrările. Rembrandt este un artist uimitor a cărui viață și opera te vor interesa cu siguranță.

Moștenirea artistică a lui Rembrandt

Moștenirea artistică pe care ne-a lăsat-o este extrem de diversă. Rembrandt a pictat portrete, peisaje, naturi moarte și scene de gen. A realizat picturi pe teme mitologice, biblice, istorice, precum și alte lucrări. Rembrandt este un maestru de neegalat al gravurii și al desenului.

Viața în Leiden

Viața lui Rembrandt în 1620 a fost marcată de o scurtă perioadă de studiu, apoi a decis să-și dedice viața în întregime artei. În acest scop, a studiat mai întâi la Leiden cu J. van Swanenburch (în jurul anilor 1620-23), iar apoi la Amsterdam cu P. Lastman (în 1623). Între 1625 și 1631 artistul a lucrat la Leiden. Rembrandt și-a creat primele lucrări aici.

Trebuie remarcat faptul că lucrările sale care datează din perioada Leiden sunt caracterizate de căutarea independenței creatoare a autorului, în ciuda faptului că influența lui Lastman, precum și reprezentanții caravagismului olandez, este vizibilă în ele. Un exemplu este lucrarea „Aducerea la templu”, creată în jurul anilor 1628-29. În „Apostolul Pavel” (circa 1629-30), precum și în „Simeon în templu” (1631), artistul a recurs pentru prima dată la clarobscurul ca mijloc menit să sporească expresivitatea emoțională și spiritualitatea imaginilor. În același timp, Rembrandt a lucrat din greu la portret. A studiat expresiile faciale.

1630 de ani în viața lui Rembrandt

Un eveniment important din viața maestrului a avut loc în 1632. Biografia artistului Rembrandt a fost marcată de mutarea la Amsterdam. Biografia sa legată de această perioadă este următoarea.

La Amsterdam, artistul de care ne interesează s-a căsătorit curând. Aleasa lui a fost Saskia van Uylenburgh, un patrician bogat (portretul ei este prezentat mai sus). Această femeie era orfană. Tatăl ei a fost membru al consiliului Friesland, primarul din Leeverden. Cei doi frați ai Saskiei erau avocați. Printre rudele acestei femei se numără mulți oficiali guvernamentali și oameni de știință. Ea a adus o rază de fericire în casa singuratică a artistului. Rembrandt și-a mobilat casa cu multe obiecte rare, drept urmare a devenit un adevărat muzeu. Maestrul a petrecut mult timp în magazine de vechituri, vânzări și licitații. A cumpărat imprimeuri și picturi, bibelouri sculptate indiene și chinezești, arme vechi, statui, cristal și porțelan valoros. Toate aceste lucruri au servit drept fundal pentru picturile pe care le-a creat. Ei l-au inspirat pe artist. Rembrandt îi plăcea să-și îmbrace soția în catifea, brocart și mătase. El a acoperit-o cu perle și diamante. Viața lui a fost ușoară și plină de bucurie, plină de creativitate, muncă și dragoste. În general, anii 1630 sunt o perioadă de fericire în familie și de mare succes artistic.

Portrete ale anilor 1630

Toate portretele datând din anii 1630 demonstrează subtilitatea și puterile de observație ale lui Rembrandt. Acest lucru îl aduce mai aproape de Keyser, van der Helst, Rubens și Van Dijk. Aceste picturi sunt de obicei realizate pe un fundal plat, gri deschis. Lucrările sale sunt adesea ovale în format. Rembrandt a creat portrete care uimesc prin enorma lor putere plastică. Se realizează prin simplificarea clarobscurului și a armoniei alb-negru, precum și prin direcționarea privirii modelului. Toate lucrările sunt pline de demnitate, atrăgând atenția cu compoziție și ușurință dinamică. Picturile din perioada Amsterdam, comparativ cu cele din Leiden, au o textură mai fină. Ritmul mâinilor are o semnificație simbolică (artista nu arată în mod deliberat o mână). Aceasta, precum și întoarcerea capului figurii, amintește de variabilitatea și efemeritatea barocului.

Caracteristicile unor portrete din 1630

Când descriem viața și opera lui Rembrandt în această perioadă, nu se poate să nu apeleze la portretele pe care le-a creat. Sunt destul de numeroase. „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” a lui Rembrandt (foto sus) a fost creată în 1632. În ea, autorul a adoptat o abordare inovatoare pentru rezolvarea problemei unui portret de grup, rezultând o compoziție relaxată. Rembrandt a unit toți oamenii reprezentați în pictură printr-o singură acțiune. Această lucrare i-a adus o mare faimă.

În alte portrete, create după numeroase comenzi, artistul a transmis cu atenție îmbrăcăminte, trăsături faciale și bijuterii. Un exemplu este lucrarea „Portretul unui Burgrave”, care a fost pictată în 1636 de Rembrandt Garmens van Rijn. Viața și opera oricărui artist sunt strâns legate între ele. De exemplu, portretele oamenilor apropiați de Rembrandt, precum și autoportretele acestuia (unul dintre ele, creat în 1634, este prezentat mai sus), sunt mai variate și mai libere în compoziție. În ele, artistul nu i-a fost frică să experimenteze, luptă pentru expresivitate psihologică. Aici trebuie amintite și autoportretul realizat în 1634 și „Saskia zâmbitoare”, pictat în 1633.

Celebrul tablou „Societatea veselă” sau „Autoportret cu Saskia” (fotografie a acestei lucrări este prezentată mai sus), a completat căutarea acestei perioade. A fost pictat în jurul anului 1635. Viața și opera artistului se dezvăluie într-un mod deosebit în această lucrare. În ea, el rupe cu îndrăzneală de canoanele care existau la acea vreme. Pictura se remarcă prin maniera liberă de a picta, spontaneitatea vie a compoziției, precum și paleta plină de lumină, majoră, colorată.

Compoziții biblice și scene mitologice 1630

În anii 1630, artistul a creat și compoziții biblice. Una dintre cele mai faimoase este „Sacrificiul lui Avraam”. Datează din 1635. Compozițiile biblice din acest timp sunt marcate de influența picturii barocului italian. Impactul său se manifestă în dinamica compoziției (oarecum forțată), contrastele de lumină și umbră și claritatea unghiurilor.

În opera lui Rembrandt din acest timp, un loc special aparține scenelor mitologice. În ele, artistul nu a urmat tradițiile și canoanele clasice, provocându-le cu îndrăzneală. Una dintre lucrările care pot fi remarcate aici este Răpirea lui Ganymede (1635).

"Danae"

Compoziția monumentală intitulată „Danae” a întruchipat pe deplin concepțiile estetice ale lui Rembrandt. În această lucrare, el pare să intre într-o ceartă cu marii artiști ai Renașterii. Figura nudă a lui Danae înfățișată de Rembrandt nu corespunde idealurilor clasice. Artista a finalizat această lucrare cu o spontaneitate realistă, foarte îndrăzneață pentru vremea respectivă. El a pus în contrast frumusețea ideală, senzual-fizică a imaginilor create de maeștri italieni, cu frumusețea spirituală, precum și cu căldura sentimentului uman.

Alte locuri de muncă

Tot în anii 1630, Rembrandt a dedicat mult timp lucrului în tehnicile de gravură și gravură. Se pot observa lucrările sale precum „Cuplul rătăcitor” și „Vânzătorul de otravă de șobolani”. Artista a realizat și desene în creion, generalizate ca stil și foarte îndrăznețe.

Opera lui Rembrandt în anii 1640

Acești ani au fost marcați de un conflict între lucrările inovatoare ale lui Rembrandt și cerințele foarte limitate ale contemporanilor săi. Acest conflict s-a manifestat în mod clar în 1642. Apoi lucrarea lui Rembrandt „Night Watch” a provocat proteste violente din partea clienților. Nu au acceptat ideea principală a artistului. Rembrandt, în locul portretului obișnuit de grup, a înfățișat o compoziție eroic optimistă în care, la alarmă, breasla împușcătorilor face un pas înainte. Adică a fost, s-ar putea spune, Ea a trezit amintirile contemporanilor despre războiul de eliberare purtat de poporul olandez.

După această lucrare, afluxul de comenzi pentru Rembrandt a scăzut. Viața lui a fost, de asemenea, întunecată de moartea lui Saskia. În anii 1640, opera artistului și-a pierdut eficiența exterioară. Notele majore care i-au fost caracteristice mai devreme au dispărut și ele. Rembrandt începe să picteze gen calm și scene biblice, pline de intimitate și căldură. În ele dezvăluie cele mai subtile nuanțe de experiențe, sentimente de familie, apropiere spirituală. Dintre aceste lucrări trebuie menționat „ Sfânta Familie„ 1645, precum și pictura „David și Ionatan” (1642).

Atât în grafică, cât și în picturile lui Rembrandt, totul valoare mai mare câștigă foarte joc subtil clarobscur. Se creează o atmosferă specială – emoțional intensă, dramatică. De remarcat sunt monumentala fișă grafică a lui Rembrandt „Hristos vindecând bolnavii”, precum și „Foaia cu o sută de florin”, creată în jurul anilor 1642-46. Ar trebui să numiți și peisajul din 1643 „Trei Copaci”, plin de dinamică a luminii și a aerului.

1650 în lucrările lui Rembrandt

Acest timp a fost marcat de încercări grele de viață care s-au întâmplat pe artist. În 1650 a început perioada maturității sale creatoare. Rembrandt începe să se orienteze din ce în ce mai des către portrete. Îi înfățișează pe cei mai apropiați. Printre aceste lucrări, merită remarcate numeroase portrete ale lui Hendrikje Stoffels, a doua soție a artistului. De asemenea, destul de remarcabil este „Portretul unei bătrâne” creat în 1654. În 1657, artistul a pictat încă unul de-al său lucrare celebră- „Fiul Titus citind”.

Imagini cu oameni obișnuiți și bătrâni

Imagini oameni normali, în special persoanele în vârstă, sunt din ce în ce mai atrase de artist. În lucrările sale, ele sunt întruchiparea bogăției spirituale și a înțelepciunii vieții. În 1654, Rembrandt a creat „Portretul soției fratelui artistului”, iar în 1652-1654 – „Portretul unui bătrân în roșu” (foto sus). Pictorul începe să devină interesat de mâini și față, care sunt iluminate de lumină moale. Parcă au fost smulse din întuneric. Fețele figurilor sunt caracterizate de expresii faciale abia vizibile. Aceasta arată mișcarea complexă a sentimentelor și gândurilor lor. Rembrandt alternează lovituri de lumină și impasto, ceea ce face ca suprafața picturii să strălucească de lumină și umbră și nuanțe colorate.

Situație financiară dificilă

În 1656, artistul a fost declarat debitor în insolvență, drept urmare toată proprietatea sa a fost vândută sub ciocan. Rembrandt a fost nevoit să se mute în cartierul evreiesc al orașului Amsterdam. Aici și-a petrecut restul vieții în condiții extrem de înghesuite.

Lucrările lui Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Compozițiile biblice create în anii 1660 rezumă reflecțiile lui Rembrandt asupra sensului vieții. În opera sa din acest timp există picturi dedicate ciocnirii principiilor luminii și întunericului din sufletul uman. Întreaga linie lucrările pe această temă au fost create de Rembrandt Harmens van Rijn, a cărui biografie și listă de picturi ne interesează. Printre astfel de lucrări, este de remarcat lucrarea „Assur, Haman și Esther”, creată în 1660; și, de asemenea, „David și Urie”, sau „Căderea lui Haman” (1665). Se caracterizează printr-un stil de pensulă flexibil, culori calde bogate, textura complexă a suprafeței și joc intens de lumini și umbre. Toate acestea sunt necesare pentru ca artistul să dezvăluie experiențe emoționale complexe și conflicte, să afirme victoria binelui asupra răului.

Pictura istorică a lui Rembrandt intitulată Conspirația lui Julius Civilis, cunoscută și sub numele de Conspirația Batavilor, a fost creată în 1661. Este impregnat de eroism și dramă dură.

„Întoarcerea fiului risipitor”

În ultimul an al vieții sale, artistul a creat lucrarea „Întoarcerea fiului risipitor”. Datează din 1668-69. Această pictură monumentală este principala capodopera a lui Rembrandt. Ea întruchipează toate problemele morale, estetice și artistice caracteristice perioadei târzii a operei sale. Artistul cu cea mai înaltă pricepere recreează în această imagine o întreagă gamă de profunde și complexe sentimente umane. El subordonează mijloacele artistice dezvăluirii frumuseții iertării, compasiunii și înțelegerii. Punctul culminant al trecerii de la tensiunea sentimentelor la rezolvarea cu succes a pasiunilor este întruchipat în gesturi de rezervă și ipostaze expresive. În fotografia de mai sus puteți vedea această ultimă lucrare a lui Rembrandt.

Moartea lui Rembrandt, semnificația operei sale

Celebrul pictor, gravor și desenator olandez a murit la Amsterdam la 4 octombrie 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, ale cărui lucrări sunt cunoscute și iubite de mulți, a avut o influență uriașă asupra dezvoltării ulterioare a picturii. Acest lucru se remarcă nu numai în munca studenților săi, dintre care Carel Fabricius s-a apropiat cel mai mult de a-l înțelege pe Rembrandt, ci și în lucrările fiecărui artist olandez, mai mult sau mai puțin semnificative. Picturile multor maeștri reflectă influența unor artiști precum Rembrandt van Rijn. Lucrarea „Mlaștina”, scrisă de Jacob van Ruisdael, este probabil una dintre aceste lucrări. Prezintă o parte deșertică a pădurii inundată cu apă. Această imagine poartă un sens simbolic.

Ulterior, marele Rembrandt a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei realiste în general. Picturile și biografia lui sunt încă de interes pentru mulți oameni. Acest lucru sugerează că munca lui este într-adevăr destul de valoroasă. Capodoperele lui Rembrandt, dintre care multe au fost descrise în acest articol, încă inspiră artiști.

Lucrarea genialului Rembrandt Harmens van Rijn este unul dintre vârfurile picturii mondiale. Lărgimea extraordinară a gamei tematice, umanismul cel mai profund care spiritualizează lucrările, adevărata democrație a artei, căutarea constantă a celor mai expresive. mijloace artistice, priceperea neîntrecută i-a oferit artistului ocazia de a întruchipa cele mai profunde și mai avansate idei ale vremii. Colorarea picturilor lui Rembrandt din perioada matură și târzie, construită pe o combinație de tonuri calde apropiate, strălucitoare cu cele mai fine nuanțe, luminoase, tremurătoare și concentrate, parcă ar fi emise de obiectele în sine, contribuie la extraordinara emotivitate a operelor sale. Dar li se acordă o valoare deosebită sentimentelor înalte, nobile, care conferă lucrurilor cotidiene poezie și frumusețe sublimă.

Ucenicul și mentorul său, 1629-1630, Muzeul Getty, Los Angeles, California

Ieremia plângând distrugerea Ierusalimului, 1630, Rijksmuseum

Minerva, pe la 1631, Muzeul de Stat, Berlin

Rembrandt a pictat picturi, portrete și peisaje istorice, biblice, mitologice și cotidiene; a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai gravurii și desenului. Dar indiferent de tehnica în care a lucrat Rembrandt, centrul atenției sale a fost întotdeauna o persoană, cu lumea sa interioară, cu experiențele sale. Rembrandt și-a găsit adesea eroii printre reprezentanții săracilor olandezi; în ei a dezvăluit cele mai bune trăsături de caracter și bogăția spirituală inepuizabilă. Artistul și-a purtat credința în om de-a lungul vieții, prin adversități și încercări. Ea l-a ajutat ultimele zile creați lucrări care exprimă cele mai bune aspirații ale poporului olandez.

Răpirea lui Proserpina, circa 1631, Galeria de Artă, Dresda

Lecția de anatomie a doctorului Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, Haga

Răpirea Europei, 1632, Muzeul Getty, Los Angeles

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut în 1606 la Leiden, fiul unui proprietar de moară. Profesorii lui au fost Swannenburch și apoi Lastman. Din 1625, Rembrandt a început să lucreze independent. Lucrările sale timpurii poartă urme ale influenței lui Lastman și uneori ale pictorilor din Utrecht, adepți ai lui Caravaggio. Curând, tânărul Rembrandt și-a găsit calea, clar conturată în portrete făcute în principal despre el și pe cei dragi. Deja în aceste lucrări, clarobscurul a devenit pentru el unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică. El a studiat diverse manifestări ale personajelor, expresii faciale, expresii faciale și trăsături individuale.

Daniel și regele persan Cyrus înaintea idolul lui Baal, 1633, Muzeul Getty

Zeița războiului Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Constructorul de nave și soția sa, 1633, Galeria de imagini, Palatul Buckingham

În 1632, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam și a câștigat imediat faimă cu pictura sa „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” (1632, Haga, Mauritshuis). În esență, acesta este un portret mare de grup al medicilor care îl înconjoară pe dr. Tulpa și care ascultă cu atenție explicațiile sale despre un cadavru disecat. Această construcție a compoziției i-a permis artistului să transmită trăsăturile individuale ale fiecărei persoane portretizate și să le conecteze într-un grup liber cu o stare comună de profund interes, subliniind vitalitatea situației. Spre deosebire de portretele de grup ale lui Hals, unde fiecare dintre subiecte ocupă o poziție egală, în pictura lui Rembrandt toate personajele sunt subordonate psihologic Tulpu-ului, a cărui figură este evidențiată printr-o siluetă largă și un gest cu mâna liberă. Lumina puternică dezvăluie centrul compoziției, contribuie la impresia de calm de grup și crește expresia.

Succesul primului tablou i-a adus artistului multe comenzi, iar odată cu ele bogăția, care a crescut odată cu căsătoria sa cu patricianul Saskia van Uylenburgh. Una după alta, Rembrandt a pictat mari compoziții religioase, precum „Sacrificiul lui Avraam” (1635, Sankt Petersburg, Ermita), pline de dinamică și patos, și portrete ceremoniale. El este fascinat de imagini eroic-dramatice, structuri spectaculoase în exterior, ținute luxuriante, fanteziste, contraste de lumină și umbră și unghiuri ascuțite. Rembrandt îi înfățișează adesea pe Saskia și pe sine, tânăr, fericit, plin de putere. Acestea sunt „Portretul lui Saskia” (circa 1634, Kassel, Galeria de imagini), „Autoportret” (1634, Paris, Luvru), „Autoportret cu Saskia în genunchi” (circa 1636, Dresda, Galeria de imagini). Rembrandt a lucrat mult în domeniul gravurii, fascinat de motive de gen, portrete, peisaje și a creat o serie întreagă de imagini ale reprezentanților claselor sociale inferioare.

Judith îl primește pe Holofernes (cunoscut anterior ca Artemisia), 1634, Museo del Prado, Madrid

Diana și nimfele se scaldă în timp ce povestesc despre Acteon și Callisto, 1635, Muzeul Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburch în costum arcadian, 1635, National Gallery, Londra

Deja la sfârșitul anilor 1630, a fost dezvăluită atracția artistului pentru imaginile realiste din picturile la scară largă. Tema mitologică din pictura „Danae” (1636, cea mai mare parte a picturii a fost rescrisă la mijlocul anilor 1640, Sankt Petersburg, Ermitaj) a căpătat o soluție neobișnuit de vitală și convingătoare. Refuzând patosul violent și efectele externe, Rembrandt s-a străduit pentru expresivitate psihologică. Schema de culori calde a devenit mai bogată, iar lumina a căpătat un rol și mai mare, dând trepidare și entuziasm deosebit lucrării.

Bărbat în costum oriental, 1633, National Gallery, Washington

Necredința apostolului Toma, 1634, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova

Samson își amenință pe socrul său, 1635, Muzeul de Stat, Berlin

Pe măsură ce priceperea realistă a artistului s-a adâncit, dezacordurile sale cu mediul burghezo-patrician din jur au crescut. În 1642, la ordinul unei companii de pușcași, a pictat un tablou mare (3,87 X 5,02 m), care, din cauza întunecării culorilor de-a lungul timpului, a fost numit mai târziu „Night Watch” (Amsterdam, Rijksmuseum). În loc de o sărbătoare tradițională cu portrete ale participanților săi, în care fiecare a fost surprins cu toată grija pentru caracteristicile lor individuale, așa cum sa făcut anterior, artistul a descris performanța pușcarilor într-o campanie. După ce au ridicat steagul, conduși de căpitan, ei merg în sunetul unei tobe de-a lungul podului larg de lângă clădirea breslei. Un fascicul de lumină neobișnuit de strălucitor, luminând figuri individuale, fețele participanților la procesiune și o fetiță cu un cocoș la centură, ca și cum și-ar fi făcut drum prin rândurile trăgătorilor, subliniază surpriza, dinamica și entuziasmul imagine. Imaginile unor oameni curajoși, cuprinsi de un impuls eroic, se îmbină aici cu o imagine generalizată a poporului olandez, inspirată de conștiința unității și credința în forțele proprii. Astfel, un portret de grup capătă caracterul unui tablou istoric unic în care artistul caută să evalueze modernitatea. Rembrandt întruchipează ideea sa de idealuri civile înalte, a unui popor care se ridică pentru a lupta pentru libertate și independență națională. În anii în care contradicțiile interne care împărțeau țara deveneau din ce în ce mai evidente, artista a făcut un apel la eroism civic. Rembrandt a căutat să creeze o imagine a Olandei eroice și să glorifice ridicarea patriotică a cetățenilor săi. Cu toate acestea, un astfel de plan era deja în mare parte străin pentru clienții săi.

De-a lungul anilor 1640, diferențele dintre artist și societatea burgheză au crescut. Acest lucru este facilitat de evenimente dificile din viața lui personală, moartea lui Saskia. Dar tocmai în acest moment a început timpul maturității în opera lui Rembrandt. Scenele dramatice spectaculoase ale picturilor sale timpurii sunt înlocuite de poetizarea vieții de zi cu zi: subiectele lirice devin predominante, precum „Adio lui David de la Jonathan” (1642), „Sfânta familie” (1645, ambele tablouri - Sankt Petersburg, Ermitage), în a cărui profunzime a sentimentelor umane captivează cu o întruchipare surprinzător de subtilă și puternică. S-ar părea că în simple scene cotidiene, în gesturi și mișcări libere și precis găsite, artistul dezvăluie toată complexitatea viata mentala, fluxul de gânduri al personajelor. El transferă scena picturii „Sfânta familie” într-o casă țărănească săracă, unde tatăl lucrează ca tâmplar, iar tânăra mamă păzește cu grijă somnul bebelușului. Fiecare lucru aici este umplut cu suflarea poeziei, subliniind starea de tăcere, pace și liniște. Acest lucru este facilitat de lumina moale care luminează fețele mamei și ale bebelușului, cele mai subtile nuanțe de culoare aurie caldă.

Hristos și Maria Magdalena la mormânt, 1638, Colecția Regală, Windsor

Agatha Bas pe o fereastră, 1641, Galeria de Artă, Palatul Buckingham

Predicatorul Cornelis Claes Anslo și soția sa Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Muzeul Berlin-Dahlem

Imaginile sunt pline de o semnificație interioară profundă lucrări grafice Rembrandt - desene și gravuri. Democratismul artei sale este exprimat cu o forță deosebită în gravura „Hristos vindecând bolnavii” (circa 1649, „Frunza de o sută de guldeni”, numită așa datorită prețului ridicat pe care l-a achiziționat la licitații). Este izbitoare pătrunderea imaginilor bolnavilor și suferinzilor, cerșetorilor și săracilor, care se contrastează cu fariseii mulțumiți de sine, îmbrăcați bogat. Sfera monumentală autentică, pitorescul, contrastele subtile și ascuțite ale clarobscurului și bogăția tonală îi disting gravurile și desenele pe pix, atât tematice, cât și peisagistice.

Un loc uriaș în perioada târzie îl ocupă compozițiile simple dar, cel mai adesea portrete generaționale ale rudelor și prietenilor, în care artistul se concentrează pe dezvăluirea lumii spirituale a celor portretizați. De multe ori îi scrie lui Hendrikje Stoffels, dezvăluind bunătatea și prietenia, noblețea și demnitatea ei - cum ar fi, de exemplu, „Hendrickje la fereastră” (Berlin, Muzeu). Adesea modelul este fiul său Titus, un tânăr bolnav, fragil, cu o față blândă, spirituală. În portretul cu carte (circa 1656, Viena, Kunsthistorisches Museum), imaginea pare pătrunsă de razele soarelui. Printre cele mai sincere se numără portretul lui Breuning (1652, Kassel, Galerie), un tânăr cu părul auriu, cu o față în mișcare, iluminat de o lumină interioară, și un portret al retrasului și trist Jan Six (1654, Amsterdam, șase). colecție), parcă oprit pe gânduri, trăgând o mănușă.

Autoportret cu șapcă de pâslă, 1642, Colecția Regală, Castelul Windsor, Londra

Toaleta lui Bathsheba, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Portretul unei doamne cu mâinile încleștate (Hendrickje Stoffels?), circa 1650, Colecția Regală, Londra

Acest tip de portret include și autoportretele târzii ale artistului, care sunt izbitoare prin caracteristicile psihologice multiple și prin expresia celor mai evazive mișcări ale sufletului. „Autoportret” al Muzeului din Viena (circa 1652) este plin de simplitate și maiestate nobilă; în „Autoportret” de la Luvru (1660), artistul s-a înfățișat reflectând, trist în concentrare. Totodată, a fost pictat un portret al unei bătrâne, soția fratelui său (1654, Sankt Petersburg, Schitul), portret-biografie care vorbește despre o viață grea trăită, despre zile grele care și-au lăsat urmele elocvente pe chipul încrețit și mâinile uzate ale acestei femei care văzuse multe și supraviețuise femeie. Concentrând lumina asupra feței și mâinilor, artistul atrage atenția privitorului asupra lor, dezvăluind bogăția spirituală și demnitatea umană a celor portretizați. Aproape toate aceste portrete nu au fost comandate: în fiecare an erau din ce în ce mai puține comenzi.

Ultimul deceniu este cel mai tragic moment al vieții lui Rembrandt; declarat debitor insolvabil, se stabilește în cel mai sărac cartier din Amsterdam, pierzându-și cei mai buni prieteni și cei dragi. Hendrickje și fiul Titus mor. Dar nenorocirile care l-au lovit nu au putut opri dezvoltarea geniului creator al artistului. Lucrările sale cele mai profunde și frumoase au fost scrise în acest moment. Portretul de grup al lui „Sindiki” (bătrânii atelierului de îmbrăcăminte, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) completează realizările artistului în acest gen. Vitalitatea sa constă în profunzimea și caracterul fiecăruia dintre cei portretizați, în naturalețea compoziției, clară și echilibrată, în parcimonia și precizia selecției detaliilor, în armonia unei scheme de culori restrânse și, în același timp, în crearea unei imagini complete a unui grup de oameni uniți de interesele comune pe care le apără. . Unghiul neobișnuit subliniază natura monumentală a imaginii, semnificația și solemnitatea a ceea ce se întâmplă.

Tânără care încearcă cercei, 1657, Hermitage, Sankt Petersburg

Artaxerxes, Haman și Esther, 1660, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova

Portret de familie, 1668, Muzeul Duce Anton Ulrich, Brunswick

O serie de picturi tematice mari ale maestrului aparțin, de asemenea, perioadei târzii: „Conspirația lui Julius Civilis” (1661, Stockholm, Muzeul Național), o compoziție istorică care îl înfățișează pe liderul tribului Batavian, care erau considerați strămoșii Olanda, care în secolul I a ridicat poporul în rebeliune împotriva Romei, precum și picturi cu scene biblice: „Artaxerxes, Haman și Estera” (1660, Moscova, Muzeul Pușkin). Complot pilda biblică Povestea fiului risipitor l-a atras pe artist înainte; apare într-una dintre gravurile sale. Dar numai spre sfârșitul vieții sale Rembrandt a ajuns la cea mai profundă revelație. Imaginea unui om obosit, pocăit, care a căzut în genunchi înaintea tatălui său exprimă calea tragică a învățăturii despre viață, iar imaginea unui tată care l-a iertat pe fiul risipitor întruchipează cea mai înaltă fericire disponibilă omului, limita sentimentelor care umplu inima. Soluția la această compoziție mare este uimitor de simplă, în care personajele principale par a fi luminate de o lumină interioară, în care gestul mâinilor tatălui, care și-a regăsit fiul, exprimă infinita lui bunătate, iar figura căzută a lui. un rătăcitor în zdrențe murdare, agățat de tatăl său, exprimă toată puterea pocăinței, tragedia căutării și a pierderilor. Alte personaje sunt retrogradate pe plan secund, în penumbră, iar compasiunea și chibzuința lor nu fac decât să scoată în evidență și mai mult, parcă ar străluci cu o strălucire caldă, dragostea și iertarea paternă pe care marele artist olandez le-a lăsat-o oamenilor drept mărturie.

Influența artei lui Rembrandt a fost enormă. A afectat nu numai munca elevilor săi imediati, dintre care Carel Fabricius s-a apropiat cel mai mult de a înțelege profesorul, ci și arta fiecărui artist olandez mai mult sau mai puțin semnificativ. Arta lui Rembrandt a avut un impact profund asupra dezvoltării artei realiste din lume ulterior. În timp ce cel mai mare artist olandez, care a intrat în conflict cu societatea burgheză, a murit în sărăcie, alți pictori, stăpânind abilitatea de a transmite cu adevărat ceea ce au descris, au reușit să obțină recunoașterea și prosperitatea pe tot parcursul vieții. Concentrându-și eforturile în domeniul unuia sau altui gen de pictură, mulți dintre ei au creat lucrări semnificative în domeniul lor.

Rembrandt Harmens van Rijn este un artist și gravor de renume mondial. Biografia lui Rembrandt este foarte interesantă, așa că nu este surprinzător faptul că o cantitate colosală de cercetare istorică a artei și monografii științifice sunt dedicate studiului vieții și operei sale.

primii ani

Artistul Rembrandt, a cărui biografie este discutată în acest articol, s-a născut în familia morarului Harmen Gerrits în 1606. Numele mamei sale era Neltje Willemsdochter van Rijn.

Datorită faptului că lucrurile mergeau bine pentru tatăl său la acea vreme, viitorul pictor a primit o educație destul de bună. A fost repartizat la o școală latină, dar tânărului nu-i plăcea să învețe acolo, așa că succesul său a lăsat de dorit. Drept urmare, tatăl a cedat cererilor fiului său și i-a permis să meargă să studieze la atelierul de artă al lui Jacob van Swanenburch.

Biografia lui Rembrandt este interesantă, deoarece primul său mentor nu a avut o influență puternică asupra stil artistic pictor. Cea mai mare influență asupra artistului aspirant a avut-o cel de-al doilea profesor, la care s-a mutat după trei ani de muncă cu Svanenbuerch. Acesta a fost Peter Lastman, al cărui elev a devenit Rembrandt când s-a mutat la Amsterdam.

Creativitatea și biografia artistului

O scurtă biografie a lui Rembrandt van Rijn nu ne permite să prezentăm în detaliu întregul său calea creativăși viața, dar punctele principale sunt încă destul de posibil de deslușit.

În 1623, artistul s-a întors acasă în orașul Leiden, unde până în 1628 și-a dobândit propriii studenți. Informațiile despre primele sale lucrări cunoscute datează din 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn a mers sistematic și sârguincios către succesul său creativ - biografia pictorului talentat indică faptul că în primele etape ale lucrării sale a lucrat neobosit.

În acel moment, el și-a pictat în principal familia și prietenii, precum și scene din viața orașului natal. Galeria Kassel adăpostește un portret al unui bărbat cu un lanț dublu de aur la gât, datând tocmai din această perioadă din viața artistului cunoscut în întreaga lume drept Rembrandt. Biografia și opera acestui pictor au început să atragă atenția chiar atunci.

Mutarea la Amsterdam

În 1631, tânărul s-a mutat să locuiască în capitală - orașul Amsterdam. De acum înainte, el apare extrem de rar pe meleagurile natale. Biografia lui Rembrandt în această etapă a vieții și operei sale este plină de dovezi că el câștiga rapid faimă și succes creativ în cercurile bogate din Amsterdam.

Aceasta este o etapă foarte fructuoasă în viața unui artist. Rembrandt, scurtă biografie care este descris în articolul nostru, a muncit foarte mult, îndeplinind multe comenzi și, în același timp, fără a uita să se îmbunătățească constant. Artistul a desenat din viață și a gravat personaje interesante pe care le-a întâlnit în cartierul evreiesc al orașului.

Atunci au fost pictate picturi renumite precum „Lecția de anatomie” (1632), „Portretul lui Coppenol” (1631) și multe altele.

Succes creativ și financiar

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Uylenborch, care era fiica unui avocat de succes. În multe privințe, aceasta a marcat cea mai de succes perioadă din viața și opera artistului. Are destui bani și multe comenzi, pe care le îndeplinește de bunăvoie.

Biografia lui Rembrandt din acea perioadă indică faptul că îi plăcea să-și picteze soția, nu numai în portrete, dar adesea imaginea ei poate fi văzută în alte picturi ale pictorului.

Cele mai faimoase picturi care o înfățișează pe tânăra soție a artistului sunt:

„Portretul unei mirese de Rembrandt”;
„Portretul lui Saskia”;
— Rembrandt cu soția lui.

Rembrandt: o scurtă biografie după moartea primei sale soții

Căsatorie fericită tânăr nu a durat foarte mult. După șapte ani de căsătorie, Saskia a murit brusc în 1642. Și din acel moment întreaga viață a artistului începe să se schimbe în rău.

În ciuda faptului că Rembrandt s-a căsătorit a doua oară, nu a mai avut aceeași fericire ca în prima căsătorie. Partenerul său de viață a fost fosta lui servitoare Hendrikie Jagers.

În acea perioadă a vieții sale, artistul a întâmpinat dificultăți financiare grave, nu din cauza lipsei de muncă și a comenzilor, ci din cauza propriei dependențe de a colecta opere de artă, pe care a cheltuit. cel mai veniturile lor.

Pasiunea pentru colecționare a dus la faptul că în 1656 a fost declarat debitor care nu își putea achita datoriile, iar în 1658 a fost nevoit să refuze propria acasă la plata datoriilor. Din acel moment, artista a locuit într-un hotel.

Înrăutățirea situației

Hendrikis și fiul lui Rembrandt Titus au fondat societate comercială pentru vânzarea operelor de artă. Cu toate acestea, lucrurile încă nu au mers prea bine, iar după moartea lui Hendriki în 1661, situația s-a înrăutățit și mai mult. Șapte ani mai târziu, a murit și fiul care a gestionat afacerile companiei.

Situația financiară a marelui artist devine pur și simplu teribilă, dar sărăcia nu i-a ucis dorința de a crea. Continuă să picteze cu încăpăţânare tablouri, care, însă, nu se mai bucură de acelaşi succes în rândul contemporanilor săi ca înainte, pentru că gusturile publicului s-au schimbat de-a lungul anilor.

Rembrandt Harmens van Rijn a murit în octombrie 1669, complet singur și în sărăcie extremă.

Rembrandt: biografie, picturi

Spre deosebire de contemporanii marelui pictor, generațiile următoare au apreciat foarte mult nu numai lucrările timpurii ale artistului, ci și lucrările și pânzele ulterioare ale lui Rembrandt. Astăzi, maestrul este personificarea picturii olandeze și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acesteia.

Laitmotivul principal al întregii sale opere poate fi numit realism, care pătrunde în toate lucrările autorului. Chiar și atunci când descrie subiecte mitologice, Rembrandt demonstrează zeii și zeițele grecești antice sub masca locuitorilor contemporani ai Olandei. Un exemplu izbitor în acest sens este pictura „Danae”, care este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg.

Unele picturi mitologice au, în general, reprezentări semi-caricaturale ale zeilor și zeițelor. Acest lucru poate fi văzut în lucrarea „Răpirea lui Ganymede” (al doilea titlu „Ganymede în ghearele unui vultur”), păstrată în Muzeul din Dresda. Aici proporțiile corpului lui Ganymede nu corespund realității, ceea ce nu vorbește despre nivelul scăzut de îndemânare a artistului, ci despre abordarea sa caricaturală intenționată a descrierii personajului pe pânză, deoarece în multe picturi Rembrandt realizează cu ușurință chiar și elemente complexe care înfățișează. părți ale fiziologiei și anatomiei umane.

Lucrările portretistice ale artistului se disting în general printr-un realism și credibilitate fără precedent pentru vremea lui, care vorbește despre talentul și capacitatea incredibilă a maestrului de a transfera pe pânză ceea ce a văzut în viață, precum și cunoștințele sale destul de profunde despre anatomia și fiziologia umană.

Pentru acest gen de lucrari, artistul este foarte atent si precis cu diverse detalii si mici accesorii. Acest lucru se vede clar în imagini:

„Caligraf” (Muzeul Ermitaj de Stat);
„Lecția de anatomie” (Mauritshuis);
„Breasla țesătorilor” (Muzeul din Amsterdam).

Stilul creativ

Ceea ce este caracteristic operelor lui Rembrandt este că totul elemente importante picturile sunt întotdeauna aduse în prim-plan de către artist, indiferent de caracteristici compoziționale. Artistul nu se străduiește întotdeauna să arate că oamenii sau obiectele descrise sunt corecte din punctul de vedere al realității. El este caracterizat de hiperbolism deliberat.

Principala caracteristică care străbate toate lucrările sale este absența culori deschiseși colorat. Mai mult, acest lucru poate fi văzut din primele lucrări ale artistului. Și acest lucru îi deosebește foarte mult de picturile maeștrilor italieni sau, de exemplu, de opera pictorului flamand Rubens.

Rembrandt a pus cel mai mare accent pe jocul culorilor cu luminile și umbrele. În acest sens, priceperea lui este considerată recunoscută și de neîntrecut până astăzi. Uneori, jocul de culori pe pânzele artistului este atât de puternic încât experții în artă încă se ceartă despre ce moment al zilei este reprezentat în pictură.

Unul dintre cele mai strălucitoare exemple Picturile lui Rembrandt cu o paletă atât de magnifică sunt, probabil, cea mai faimoasă pânză a lui, „The Night Watch”, dezbatere despre care continuă și astăzi.

„Pazul de noapte”

Acest tablou este intitulat oficial „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”, dar în întreaga lume este numit în mod obișnuit „Căpitanul de noapte”.

Cu toate acestea, datorită dragostei artistului pentru jocul de lumini și umbre descris mai sus, dezbaterile despre ce moment al zilei este reprezentat în imagine, zi sau noapte, sunt încă în desfășurare și nu există un răspuns cert.

Această pânză este un simbol și cea mai izbitoare lucrare nu numai a lui Rembrandt însuși, ci și a întregii școli olandeze de pictură. Este considerată proprietatea Regatului Țărilor de Jos și a artei mondiale în general.

Milioane de turiști din întreaga lume vin în Amsterdam în fiecare an pentru a vizita Rijksmuseum și pentru a admira faimoasa pictură. Toată lumea vede ceva diferit în ea, fiecare are propria impresie și părere despre acest tablou. Dar rămâne întotdeauna neschimbat faptul că această lucrare magnifică a celebrului creator nu lasă pe nimeni indiferent.

Concluzie

Astăzi, pictorul și gravorul Rembrandt, a cărui scurtă biografie și lucrare au fost descrise în acest articol, este mândria nu numai a țării sale natale. Este cunoscut în întreaga lume, iar picturile sale sunt admirate de cunoscătorii de artă și pictură de pe toată planeta. Picturile artistului sunt ușor cumpărate pentru sume incredibile de bani la licitații în care se vând picturi și opere de artă, iar numele Rembrandt este bine cunoscut de oricine are chiar și cea mai mică idee despre artă.

Este greu de supraestimat contribuția creativă a acestui mare artist la pictura și cultura țării sale și a lumii întregi. Nu degeaba astăzi școala olandeză de pictură este asociată în primul rând cu numele de Rembrandt Harmensz van Rijn.

„Peisaj cu un pod de piatră” este un tablou care conține toate trăsăturile stilului autorului. Contrastul culorilor, combinația de lumină și întuneric în așa fel încât lumina să pară și mai naturală, iar întunericul să apară mai profund […]

În opera sa, Rembrandt a descris în mod repetat mori, văzând în ele propriul farmec și frumusețe. Acest tablou este una dintre cele mai mari lucrări ale autorului. Atmosfera grea a pânzei este asociată cu imaginea frumuseții, [...]

Povestea lui Samson și Dalila este descrisă în Vechiul Testament. Potrivit legendei, Samson a fost ales de Dumnezeu pentru a proteja poporul evreu de cei mai mari dușmani ai săi. Pentru asta a dat copilul putere mare, încheiat […]

Pictura înfățișează povestea lui Isus Hristos care i-a apărut Mariei Magdalena. După moartea tragică, nimeni nu se aștepta să-l mai vadă pe Fiul Domnului, așa că apariția lui a luat-o pe fată prin surprindere. După stilul autorului, fundalul tablouri […]

Potrivit legendei, vârstnicul Simeon a putut accepta odihna veșnică numai după ce L-a văzut pe Hristos cu ochii săi. Pânza îl înfățișează pe Bătrânul însuși, pe Sfânta Fecioară Maria și pe micul Iisus Hristos în brațele lui Iosif. Sfinții au sosit […]

Pictura este o reprezentare a uneia dintre pildele descrise în Evanghelia după Luca. Este vorba despre un bărbat bogat care a decis să-și folosească toată averea pentru a obține confortul și fericirea personală, mai degrabă decât […]

Acest tablou este una dintre ultimele capodopere pictate de Rembrandt. Pânza arată o familie plină de fericire și armonie. De fapt, această pânză a fost pictată nu ca parte a unei cronici de familie, ci ca […]

Marele artist olandez Rembrandt Harmens van Rijn a fost un mare maestru al descrierii emoțiilor și experiențelor umane. Genul lucrărilor maestrului este foarte divers, dar indiferent de subiectul pe care scrie, profunzimile pasiunilor umane sunt întotdeauna [...]

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut pe 15 iulie 1606 în Leiden, unul dintre cele mai mari orașe olandeze. Tatăl său, Harmen, era un morar bogat. Numele artistului „van Rijn” înseamnă „de la Rin”, adică de la râul pe care se aflau morile familiei. Mama lui Rembrandt, Cornelia, era fiica unui brutar. S-au căsătorit cu Harmen în 1589, când aveau amândoi 21 de ani. În familie s-au născut zece copii, penultimul dintre ei fiind Rembrandt. Părinții artistului au dus o viață liniștită, plină de muncă: tatăl său a murit în 1630, iar mama sa în 1640.

Dintre frații supraviețuitori ai lui Rembrandt, trei au continuat tradiția familiei devenind morari și brutari. Viitorul artist s-a dovedit a fi singurul copil din familie care a fost educat la Școala Latină din Leiden.

În mai 1620, la vârsta de 13 ani, a intrat în unul dintre cei mai bătrâni institutii de invatamant Europa - Universitatea Leiden. Astfel de tineri studenți nu au surprins pe nimeni atunci. Cu toate acestea, cercetătorii diferă în opiniile lor cu privire la studiile lui Rembrandt la universitate. Poate că nici nu a început-o și avea nevoie de titlul de student doar pentru a primi o amânare de la serviciul militar. Cam în aceeași perioadă, Rembrandt a început să stăpânească meșteșugul unui artist.

Sursa principală de informații despre primii ani Viața lui este servită de cărțile lui Johannes Orlers, care era primarul orașului Leiden la acea vreme. În cea de-a doua ediție a cărții sale originale de referință, publicată în 1641, Orlers a inclus o scurtă notă biografică despre Rembrandt. Din acest certificat puteți afla că Rembrandt a studiat inițial cu pictorul local Jacob van Swannburch. A petrecut trei ani în atelierul său, iar apoi, în 1624, s-a mutat la Amsterdam timp de șase luni - la celebrul maestru al picturii istorice Pieter Lastman.

În 1625 sau 1626, Rembrandt s-a întors la Leiden. Aici s-a împrietenit cu un alt pictor promițător (de asemenea, student al lui Lastman), Jan Lievens - timp de câțiva ani au pictat adesea împreună, iar uneori lucrările lor erau atât de asemănătoare între ele încât părea aproape fără speranță să se stabilească paternitatea unuia dintre artistii.

Mai târziu, la sfârșitul anului 1631 sau începutul lui 1632, Rembrandt s-a mutat din Leiden la Amsterdam (pe atunci capitala Olandei). Amsterdam în acest moment se transforma într-unul dintre cele mai mari centre de comerț mondial. În treizeci de ani (din 1610 până în 1640), populația sa s-a triplat - de la 50.000 la 150.000 de locuitori. Rembrandt a decis că ar fi mult mai ușor să faci o adevărată carieră artistică într-un astfel de oraș.

În Leiden, Rembrandt a pictat cel mai adesea picturi narative la scară mică (acestea erau interpretări ale subiectelor religioase, portrete și autoportrete și scene caracteristice). Acum a început să lucreze la comandă, ceea ce i-a permis să obțină rapid succesul. Timp de aproape doi ani, artistul a locuit în casa lui Hendrik van Uylenburch, un important dealer de artă, cu care s-a împrietenit la scurt timp după ce s-a mutat în capitală.

În iunie 1633, Rembrandt s-a logodit văr Eulenbyurch, Saskia, iar un an mai târziu s-a căsătorit cu ea. Părinții Saskiei au murit când ea era copil și i-au lăsat fiicei lor o moștenire substanțială. Nici Rembrandt nu a fost un om sărac, care s-a impus deja printre cei mai mari artiști olandezi ai timpului său. Dar aceasta nu a fost o căsătorie de conveniență. Rembrandt și Saskia s-au iubit cu pasiune. La început, tinerii au locuit în casa lui Hendrik van Uylenburch, iar puțin mai târziu și-au cumpărat propria casă.

Între 1635 și 1640, Saskia a născut trei copii, dar toți au murit după doar câteva săptămâni în lume. În 1641 a dat naștere celui de-al patrulea (și ultimul) copil. Părinții și-au numit fiul Titus. Titus a supraviețuit, dar Saskia însăși a murit curând. Ea avea 29 de ani.

În anul morții lui Saskia, artistul a finalizat The Night Watch, cel mai mare și cel mai faimos tablou al său. Dar viața lui Rembrandt se crăpase deja. Extrem de întristat de moartea iubitei sale soții, artistul nu a putut să se concentreze asupra lucrărilor sale obișnuite - portrete comandate - și și-a pierdut rapid clienți bogați.

A pictat cu entuziasm alte pânze – tema lor era istoria biblică. În perioadele dificile ale vieții sale, Rembrandt și-a găsit întotdeauna mângâiere în religie, dar acum trebuia să se gândească și la fiul său micuț. Artistul a angajat o bona pentru el, văduva Gertje Dirks, care a devenit amanta lui Rembrandt. Câțiva ani mai târziu, a fost înlocuită de o altă tânără, Hendrikje Stoffels. La început a fost și dădaca lui Titus. Geertje l-a dat în judecată pe Rembrandt, acuzându-l că a încălcat legământul căsătoriei. Au urmat mai multe procese certate, în urma cărora Gertier a fost găsit greșit și a fost plasat într-o casă de corecție timp de cinci ani. A fost eliberată în 1655 și a murit în anul următor. Între timp, Hendrikje a născut fiul lui Rembrandt (a murit în copilărie) și fiica Cornelia. Cornelia, singura dintre toți copiii lui Rembrandt, a supraviețuit tatălui ei.

Între timp, situația financiară a lui Rembrandt se deteriora rapid. Dar, în ciuda lipsei comenzilor profitabile pentru portrete, Rembrandt a continuat să cheltuiască o mulțime de bani pe colecția sa. Colecția a fost foarte interesantă. În ea se puteau găsi picturi ale maeștrilor italieni ai Renașterii, arme, busturi ale împăraților romani, costume vechi, curiozități orientale, sute de desene și gravuri.

În 1652-54, Olanda a purtat un război cu Marea Britanie, care a devastat trezoreria statului. Cifra de afaceri comercială a scăzut, ceea ce s-a reflectat în prețurile produselor artistice. Lucrurile s-au înrăutățit atât de rău încât Rembrandt a vândut o parte din colecția sa adunată cu dragoste. Dar nici acest lucru nu a ajutat; a avut dificultăți să-și facă rost.

În 1656, artistul nu a putut să-și plătească creditorii și aproape a ajuns în închisoarea debitorului. El a evitat ce este mai rău folosind o operațiune legală numită „cessio bonorum” (însemnând „transferul datoriilor”). Potrivit acesteia, debitorul nu a fost trimis la închisoare dacă a reușit să demonstreze în instanță că situația sa dificilă a fost cauzată de motive obiective. După ce și-a vândut toată proprietatea, Rembrandt a primit chiar permisiunea de a rămâne în casa care îi aparținuse anterior. Aici a locuit până în 1660, când noul proprietar al casei a revocat această permisiune.

De atunci, Rembrandt a locuit în apartamente modeste din zonele sărace ale orașului. Până atunci Titus crescuse. În 1660, Titus și Hendrickje, pentru a-l proteja pe Rembrandt de preocupările materiale pe cât posibil, au fondat o companie de comerț de artă. Cu toate acestea, artistul nu și-a plătit niciodată unii creditori până la sfârșitul vieții.

Acest lucru nu l-a împiedicat să rămână o persoană demnă și un maestru respectat în ochii concetățenilor săi. În 1661-62, a primit două dintre cele mai mari și mai prestigioase comisii ale sale: pictura „Conspirația lui Julius Civilis” pentru noua primărie din Amsterdam și portretul de grup „Syndics” pentru construirea breslei cârpătorilor.

Declinul artistului, în ciuda creșterii creative extraordinare, a fost trist. În 1663, credinciosul său însoțitor Hendrikje a murit. Mai târziu, Rembrandt și-a îngropat fiul, urmat de nora sa. În toamna anului 1669 i-a venit rândul - pe 4 octombrie, cel mai mare maestru al picturii olandeze a părăsit această lume în liniște și pe nesimțite.