Originalidad nacional del modernismo ruso. Estilo Art Nouveau en la arquitectura rusa.

El apogeo del estilo arquitectónico Art Nouveau en Europa y América se produjo en los años 1890-1914, luego la Primera impidió Guerra Mundial. La nueva dirección cambió radicalmente la idea de la belleza en la gráfica, el diseño, la escultura, la música y el ballet.

Los arquitectos ingeniosos no sólo crearon estructuras expresivas con una apariencia externa e interna inusual, sino que también dominaron nuevos materiales: hormigón, acero, vidrio.

Los diseños de casas modernas que utilizan la técnica Art Nouveau utilizan elementos históricos de forma selectiva, abandonando la decoración exuberante y la asimetría excesiva en favor de soluciones más racionales.

Para reemplazar el eclecticismo

La dirección se formó en contraste con el eclecticismo, que mezclaba detalles de diferentes estilos, a menudo sin mucha habilidad. Durante un período de rápido crecimiento urbano e industrialización, la construcción Art Nouveau anunció un regreso a la practicidad de las estructuras medievales y renacentistas.

Los arquitectos respondieron a la creciente necesidad de edificios para casas de cambio, bancos, estaciones de tren, empresas industriales y edificios de apartamentos. Una innovación de esa época: estructuras de hormigón armado, curvas. perfiles de acero- hizo posible crear fachadas curvas complejas.

El impulso para el desarrollo fueron las artes decorativas. En 1895, el artista decorativo alemán Hermann Obrist creó el lienzo "Golpe del látigo" (en otra traducción "Golpe del látigo"). Los bordados de seda sobre un panel de lana representaban el tallo, las hojas y la flor del ciclamen en una forma extraña, que recuerda al golpe de un látigo.

La naturaleza se convirtió en fuente de inspiración para los arquitectos que trabajaban en el estilo clásico moderno.

Las siluetas naturales de plantas (lirios, orquídeas, lirios, hojas de palmera, algas) y las olas del mar se utilizan en todas partes: en pinturas, paneles de mosaicos a gran escala, frisos de estuco, en el diseño de fachadas, rejas de balcones, manijas de puerta. Las elegantes vidrieras, realizadas en estilo Art Nouveau, representan colas de pavo real, hermosos cuellos de cisne y rizos de mujer.

Características del modernismo en la arquitectura.

Principio de diseño	En los siglos XVIII y XIX se esperaba un movimiento desde el aspecto exterior de la casa hacia organización interna. El nuevo enfoque dio prioridad a la distribución de los locales, lo que a su vez influyó formas externas. Los edificios reciben volúmenes asimétricos, las fachadas de estilo Art Nouveau están llenas de ventanales, torres, balcones y logias.
Libertad de creatividad	Diseño deliberadamente fantástico de lo externo y decoración de interiores se está convirtiendo en una de las soluciones arquitectónicas populares. Un ejemplo sorprendente- Casa Batlo del maestro español Gaudí, aquí se plasma la idea de derrotar al dragón.
siluetas	El rechazo de las líneas rectas y angulares en favor de las más naturales conduce a siluetas fluidas y una decoración acentuada. Gracias al uso creativo del acero, el vidrio y el hormigón armado, el diseño de viviendas Art Nouveau presenta una fusión distintiva de formas naturales y artificiales.
espectro de colores	Pastel, sin contrastes evidentes, predominan los tonos oliva, gris, lila polvoriento y tabaco. El exterior y el interior de los edificios existen en estrecha relación; escaleras curvas, barandillas y soportes repiten líneas ornamentales.
Elementos característicos del Art Nouveau	Columnas exuberantemente decoradas (rectas, angulares o curvas), aberturas de puertas y ventanas en forma de arco, acristalamientos de estructura compleja. Los maestros combinan las tradiciones de la arquitectura europea, oriental y africana, pero no las copian ciegamente, sino que las interpretan libremente.

Movimiento Art Nouveau en la arquitectura en diferentes países.

El movimiento de la moda recibió varios nombres: fue denominado "Art Nouveau" en Francia y Bélgica, "Jugendstil" en Alemania y Suecia, "Modernismo" en el Imperio Ruso, "Secesión" en Austria, "Tiffany" en los Estados Unidos.

Bélgica

Víctor Orta fue el primero en utilizar el “golpe de látigo” en el diseño de fachadas durante la construcción y utilizó estructuras portantes forma asimétrica. El arquitecto recurrió a técnicas de grandes vidriados combinadas con una gran cantidad de metal.

Sus edificios de estilo Art Nouveau (las famosas mansiones Borla, Solvay, Eitveld, la casa-taller (Museo de Orta)) están incluidos en la lista de objetos. herencia mundial UNESCO.

Francia

Héctor Guimard, un destacado arquitecto de la época, implementó diseños Art Nouveau para las mansiones de la ciudad, pero es mejor recordado por su diseño de los pabellones del metro parisino.

Los objetos que creó combinan libremente marcos de metal con elementos de vidrio, baldosas de cerámica vidriada, ladrillo y piedra arenisca.

Austria

La Secesión de Viena se distingue por una decoración más modesta y formas geométricas simples y regulares. En esta dirección se construyeron el edificio de viviendas Majolika House y el edificio de correos de Viena (diseño de Otto Wagner). J. Hoffmann trabajó en el estilo del modernismo geométrico, utilizando ángulos rectos y la técnica del tablero de ajedrez en lugar de contornos suaves.

Un ejemplo sorprendente de la arquitectura austriaca es la mansión del banquero Stoclet, construida en Bruselas.

España

El arquitecto catalán Antonio Gaudí creó famosos edificios pintorescos, pero no menos constructivos: Casa Batlo, Casa Milá, Parque Güell. Su hermosas casas en técnica Art Nouveau - con fachadas onduladas, revestimiento cerámico, Similar a escamas de dragon azulejos - atraen a turistas de todo el mundo, al igual que el proyecto inacabado de la Iglesia de la Sagrada Familia.

EE.UU

El diseño americano Art Nouveau está asociado con el nombre de Louis Tiffany. Inventó una técnica para unir piezas de vidrio utilizando láminas de cobre. Las vidrieras creadas con esta tecnología decoran edificios en todo el país. Las vidrieras son uno de los elementos principales del modernismo moderno.

Arquitectura rusa Art Nouveau

La nueva tendencia en arquitectura abarcó no sólo parte europea Imperio ruso, pero también las ciudades de los Urales y Siberia. Las diferencias regionales se hicieron evidentes en el número de plantas y en la elección de los materiales: en la capital se construyeron edificios de varios pisos con piedra, en otros lugares, mansiones de dos o tres pisos de madera y base de piedra.

El estilo Art Nouveau en la arquitectura rusa tenía un carácter distintivo y se manifestaba en dos direcciones principales: San Petersburgo y Moscú.

Art Nouveau del Norte (San Petersburgo)

Se desarrolló bajo la influencia de las obras de los maestros escandinavos F. Lindvall, A. Shulman, E. Saarinen. La dacha de Grand Duke B.V., construida en estilo Art Nouveau. Romanova cerca de Tsarskoye Selo fue uno de los primeros edificios.

Ejemplos de la nueva dirección arquitectónica incluyen la tienda de los hermanos Eliseev, la casa de F.G. Bazhanov, el hotel Astoria, edificios de apartamentos en Gatchina, Vyborg, Sortval. Entre los arquitectos rusos que trabajaron en este estilo se encontraban N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin.

Principales características del Art Nouveau del Norte:

• Acabado de fachadas con materiales naturales y artificiales.
• Revestimiento con bloques de granito (textura rugosa o lisa).
• Rechazo de pequeñas ornamentaciones en favor de elementos sencillos de estuco.
• Manteniendo la simetría, utilizando torres rectangulares.
• La combinación de colores de las fachadas se asocia con los inaccesibles acantilados del norte y los castillos medievales.

Un ejemplo típico de arquitectura modernista en San Petersburgo es el proyecto de P. Suzor en Nevsky Prospekt: ​​​​la casa de la empresa Singer (hoy aquí se encuentra la Casa de los Libros).

La obra utilizó por primera vez una estructura metálica, lo que redujo la carga sobre las paredes y permitió instalar escaparates.

Una nueva técnica fue el techo acristalado sobre los patios, que estaba más equipado técnicamente; sistema de ventilación. La fachada principal está coronada por una cúpula transparente con la figura de un águila, uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad.

Moscú moderno

Aquí se observaron principalmente edificios privados (ésta es la diferencia con la dirección de San Petersburgo). La ideología fue fundamentada y desarrollada en el círculo de Abramtsevo, una asociación de artistas y decoradores dirigida por el filántropo Savva Mamontov.

Los edificios construidos en Moscú en estilo Art Nouveau tienen las siguientes características:

• Distribuciones asimétricas y composiciones de fachada.
• Diferentes materiales de revestimiento texturizados.
• Los ventanales como acentos arquitectónicos dominantes.
• Una combinación de decoraciones florales y geométricas en el interior y exterior.

Un ejemplo clásico de una casa de estilo Art Nouveau de Moscú es la mansión del coleccionista S.P. Ryabushinsky, diseñado por Fyodor Shekhtel.

Las fachadas de color amarillo claro están decoradas con mosaicos de color lila con lirios. Las aberturas de las ventanas tienen diferentes formas y se complementan con rejas de acero con adorno floral. Shekhtel también diseñó la decoración interior de la casa.

La idea de una ola del mar se puede leer en los contornos de las escaleras, las molduras del techo y los mosaicos del piso.

Casas modernas en estilo Art Nouveau.

Las majestuosas y elegantes mansiones de Moscú y San Petersburgo de finales del siglo XIX y principios del XX sirven hoy como prototipo de las casas privadas modernas.

La dirección arquitectónica es universal: adecuada para residencias y áreas pequeñas. casas de campo en Moscú y la región de Moscú. Los edificios se construyen con ladrillo, piedra, hormigón y madera; una solución popular son las estructuras con estructura de acero y vidrio.

Signos del Art Nouveau como estilo moderno:

• Asimetría de soluciones de volumen compositivo.
• Decoración de la fachada con barandillas, cornisas, plataformas de formas extravagantes.
• Aberturas de ventanas de configuración no estándar: ovaladas, redondas, trapezoidales, estrechas (aspilleras), vitrinas con vidrieras.
• Torretas, chapiteles y veletas en el tejado.
• Colores naturales: lavanda, terracota, tonos beige.

El espacio del hogar se organiza racionalmente. A menudo, los proyectos de cabañas en el concepto Art Nouveau combinan una parte residencial, un garaje y dependencias. Mismo decoración exterior realiza una función de conexión.

Ventanales, numerosos balcones, terrazas acristaladas, espacios del ático. El exterior se caracteriza por los calados. partes de metal: barandillas, rejas en ventanas. Muy adecuado para el acabado de zócalos. piedra salvaje, su imitación o ladrillo caravista.

Proyectos casas modernas en estilo Art Nouveau son muy democráticos en términos de materiales. Se utilizan metal, vidrio, ladrillo, cerámica y hormigón armado. El original está hecho de poliuretano. decoración de fachada, incluidas copias del diseño de objetos históricos famosos.

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A finales del siglo XIX - principios del XX. En la arquitectura rusa y en todas las tecnologías de la construcción, están surgiendo nuevos fenómenos en la gama de materiales de construcción. Se asociaron con cambios generales en la realidad socioeconómica rusa. La arquitectura cumple un orden social de manera más directa y abierta que otras formas de arte. Los nuevos fenómenos en la arquitectura rusa estuvieron asociados con un fuerte aumento de la población urbana, el surgimiento de enormes empresas industriales, la concentración del proletariado, el crecimiento del capital financiero, un cambio general en la composición social de la ciudad y, finalmente, la El espíritu mismo de la ciudad, la forma de vida urbana.

La producción de maquinaria a gran escala trajo consigo un aumento en el nivel de conocimientos de ingeniería, equipos de construcción y el desarrollo de nuevos materiales y estructuras de construcción. A finales del siglo XIX. en arquitectura comienzan a utilizar hormigón armado, marcos metálicos, revestimiento Azulejos de cerámica, virutas de granito y otras innovaciones técnicas y constructivas. Revelando la estética de estos materiales, creando según las necesidades de la nueva ciudad capitalista de principios del siglo XX. mercados interiores, grandes almacenes, centrales eléctricas, fábricas, grandes imprentas, casas populares y edificios de apartamentos, edificios residenciales de varios pisos con ascensores, teléfonos, estaciones de ferrocarril, puentes, bolsas de valores, casas comerciales, etc. En mansiones de millonarios, los arquitectos intentan hablar un lenguaje arquitectónico diferente.

El final del siglo XIX y principios del XX fue la época del surgimiento de nuevos estilos arquitectónicos: modernismo, nuevo estilo ruso, neoclasicismo. Los arquitectos ven la verdad arquitectónica de su tiempo en la conexión orgánica entre el material de construcción, la estructura y la forma. La arquitectura rechaza la fachada del eclecticismo anterior, estrictas composiciones axiales, simetría y armonía tradicional.

La libertad, la soltura en la composición de los edificios y la subordinación a fines funcionales determinan el plan, la decoración y la combinación de colores.

Más de una idea ingenieril y tecnológica actuó en estrecha alianza con la arquitectura. En toda la arquitectura, el deseo de una síntesis de las artes era notablemente evidente; Elementos de pintura y escultura se introducen generosamente en la arquitectura.

No es de extrañar en arquitectura. finales del XIX- principios del siglo XX Comenzaron a trabajar pintores y escultores tan importantes como V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin, A. S. Golubkina.
Los representantes más talentosos de la arquitectura rusa de esa época fueron F. O. Shekhtel (1859-1926), A. V. Shchusev (1879-1949).

Por primera vez en el urbanismo se plantearon dudas sobre la organización transporte público, sobre el desarrollo e implementación de normas de regulación del tráfico. Ya en 1885, se creó un Comité Técnico y de Construcción dependiente del Ministerio del Interior, que hizo débiles y claramente fuera de sus posibilidades los intentos de controlar el desarrollo y la planificación de las ciudades en toda Rusia. Sin embargo, en 1910 apareció un plan para la transformación de San Petersburgo (arquitectos L. N. Benois y F. E. Enakiev), un proyecto para la remodelación de San Petersburgo. Hambriento en San Petersburgo (“Nuevo Petersburgo”) (arquitectos I. A. Fomin y F. I. Lidval). EN ciudades importantes Las asociaciones cooperativas y las sociedades de construcción de viviendas surgen en relación con el nuevo concepto de "problema de la vivienda". Estas sociedades y asociaciones, como el “problema” mismo, estimulan nuevas búsquedas de arquitectos. El principal tipo de construcción se convierte en una casa privada y no un edificio religioso, sino un edificio público.

Entre los edificios más interesantes de esa época: Galería Tretyakov (1900-1905) V. M. Vasnetsov; edificio de apartamentos de los Pertsov (1903-1905, Moscú) - S. Malyutin, N. Zhukov; Estación de Yaroslavl (1902-1904) F. O. Shekhtel; Convento Marfo-Maryinskaya (1908-1912, Moscú) - A. V. Shchusev; edificio del Banco Estatal en Nizhny Novgorod (década de 1910) - V.V. Pokrovsky (1871-1931).

Todos estos edificios fueron creados en el nuevo estilo ruso romántico nacional, dirigido a la nueva base de construcción, en relación con nuevas tareas funcionales, para revivir el espíritu de la arquitectura rusa antigua, su plasticidad, colorido y libertad de forma, para desarrollar libre y creativamente la tradición nacional.
En el nuevo estilo, F. O. Shekhtel construyó el edificio de la imprenta del periódico "Mañana de Rusia" (Moscú, 1900); Hotel "Metropol" (Moscú, 1899-1903) - arquitecto V. F. Walcott; Teatro de Arte (Moscú, 1902) - F. O. Shekhtel, alto relieve sobre la entrada de A. S. Golubkina; casa de S. P. Ryabushinsky (Moscú, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; mansión de M. F. Kshesinskaya (San Petersburgo, 1904-1906) - A. I. Von Gauguin; “La Villa del Artista” (Crimea, 1906) - L. M. Brailovsky; Dacha Pfeffer en Sokolniki (década de 1910) - A. U. Zelenko.

Casi todas estas obras de arquitectura incluían elementos de pintura y escultura. Los motivos nacionales de la cerámica han sido desarrollados en el taller de Abramtsevo por M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova desde 1889. Más tarde, apareció un taller similar en la provincia de Smolensk en Talashkino en la finca de la princesa M. K Tenisheva. . Está dirigido por el artista S.V. Malyutin.

Los arquitectos también recurren a las poderosas fuentes de la antigüedad y el Renacimiento, reinterpretando los diseños clásicos de acuerdo con las exigencias de la nueva era. Hay una especie de ennoblecimiento de la modernidad con los clásicos. La revista "World of Art", representada por los artistas A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva, actúa como promotora del neoclasicismo.

De esta manera, el club de comerciantes de Moscú A. I. Ivanov-Shits (1907-1908) e I. A. Fomin (1872-1936) construyeron la mansión de A. A. Polovtsev en la isla Kamenny de San Petersburgo (1911 - 1913); S. Solovyov (1859-1912) - Cursos superiores para mujeres en Moscú (1910-1913, ahora edificio del Instituto Pedagógico de Moscú que lleva el nombre de V. I. Lenin); R.I. Klein (1858-1924) – Museo de Bellas Artes de Moscú (1912).

Entonces, las mejores obras de arquitectura de finales del siglo XIX y principios del XX. se caracterizaron por una nueva expresividad figurativa, la libre conexión de masas arquitectónicas, dinámica y expresión, destrucción de la brecha entre propósito funcional y la forma decorativa y artística del edificio. Sin embargo, el desarrollo típico de las afueras siguió siendo aburrido, miserable y familiar; Esto reflejaba claramente los flagrantes contrastes sociales del capitalismo ruso de principios del siglo XX.

El resurgimiento y notable aumento de la creatividad y la construcción arquitectónicas a principios del siglo XX. Tuvo un efecto beneficioso sobre el destino de la escultura rusa. Los arquitectos comenzaron a incluir a menudo modelados, bajorrelieves, altorrelieves y mayólicas en proyectos de nuevos edificios y para fines públicos (hoteles, casas populares, los llamados “patios comerciales”, estaciones de tren, bancos, cines) y edificios residenciales (pequeños edificios personales, rentables Edificio de apartamentos), y los pocos edificios religiosos construidos (complejos monásticos, iglesias individuales, capillas).

La moda de un nuevo estilo arquitectónico, llamado Art Nouveau en Rusia, llegó a nuestro país a finales del siglo XIX. El enfriamiento de los clientes europeos hacia él se asoció con la crisis económica de 1900-1903, pero en Rusia la moda duró hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.

Los objetos arquitectónicos de este estilo son fácilmente reconocibles en las calles de la ciudad debido a la fachada original y los detalles altamente decorativos, los grandes escaparates. En la mayoría de los casos, los edificios de apartamentos, galerías comerciales, fábricas, estaciones de tren y salas de exposiciones se diseñaron con este estilo. Apariencia En los edificios, todos los elementos estructurales: escaleras, puertas, pilares, balcones e interiores fueron cuidadosamente trabajados en una única clave estética. La complejidad de las líneas del tejado, las fachadas y las ventanas determinó la necesidad de utilizar nuevos materiales: acero, hormigón, vidrio.

El Art Nouveau en Rusia, como en Europa, se dividió inmediatamente en varias direcciones: Art Nouveau estilizado (estilos pseudogótico, morisco y ruso) y Art Nouveau propiamente dicho (Art Nouveau innovador). Surgió la originalidad de las formas regionales de modernidad: Moscú, San Petersburgo, Riga, provincial.

En la capital en el siglo XX. el modernismo se formó bajo la fuerte influencia de las tradiciones de la arquitectura de San Petersburgo del siglo XIX: monumentalidad, equilibrio compositivo, uso de elementos de orden, que determinaron el carácter estricto de la mayoría de los edificios modernistas; un ejemplo es la Casa Mertens (arquitecto Lyalevich, 1909). El Art Nouveau de San Petersburgo estuvo influenciado por su proximidad a los países escandinavos y su versión del Art Nouveau, el llamado. “romanticismo nacional”: decoración de fachadas con piedra natural (granito, mármol), que se encuentra en abundancia en los alrededores de la capital; madera y metal.

El modernismo estilístico se distingue tanto por nuevas características como por elementos tradicionales Composiciones y formas de estilos históricos, pero revisadas significativa y arbitrariamente. Por ejemplo, el edificio del Museo A.V. Suvorov (1901-1904, arquitecto A.I. Gauguin y G.D. Grimm) tiene el aspecto de una fortaleza medieval gracias al uso de elementos transformados de la arquitectura medieval rusa. El edificio representa la rama nacional-romántica del Art Nouveau. Un ejemplo de esta corriente modernista en Moscú es la estación Yaroslavsky (1902), construida Fedor Osipovich Shekhtel(1859-1926). Los tejados altos y empinados y la torre, las machicolles hipertrofiadas y el revestimiento multicolor del edificio asimétrico le dan características de una influencia ligeramente perceptible de la arquitectura popular del norte. Si la arquitectura de la estación de Yaroslavl se caracteriza por un sutil sabor nacional, entonces el edificio de la Galería Tretyakov (1900-1905, la fachada principal, diseñada por el artista V. M. Vasnetsov) se distingue por una vívida manifestación de rasgos nacionales, que es debido a la función específica del edificio del museo.

Shekhtel fue el principal arquitecto del Art Nouveau ruso. Al comienzo de su camino creativo Shekhtel rindió homenaje al retrospectivismo, utilizando hábilmente la arquitectura gótica (la mansión de Z. G. Morozova en Spiridonovka, 1893-1898). Desde 1900 se convirtió en un firme defensor del Art Nouveau, creando diseños que se caracterizaban por la sencillez y la racionalidad. La obra modernista más característica de Shekhtel es reconocida como la mansión de S.P. Ryabushinsky sobre M. Nikitskaya (1900-1902), que era una especie de “manifiesto arquitectónico” que proclamaba un nuevo estilo de arquitectura. La apariencia de un edificio pequeño, pintoresco en volumen y diseño artístico de las fachadas, rompe completamente con la continuidad de la arquitectura anterior. Aquí todo es nuevo: la interpretación plana de las fachadas, los contornos únicos de los arcos y porches, el friso de mayólica interrumpido por ventanas de diversas formas, la cornisa de perfil simplificado que sobresale mucho, etc.

Arquitectura de finales del siglo XIX – principios del XX. en las afueras del Imperio Ruso se distinguió por su carácter ecléctico y estilístico. Esto se manifestó en los proyectos no solo de arquitectos provinciales, sino también metropolitanos. Shekhtel fue el autor de la mansión del comerciante de cereales E. Sharonov en Taganrog. En este proyecto combinó de manera bastante casual partes de sus edificios anteriores. El edificio del Banco Volga-Kama en Rostov del Don (arquitecto A.N. Beketov, 1906-1909) es un ejemplo del modernismo imitativo tardío. Su proyecto no se distingue por la unidad estilística: atlas y grifos en la fachada, rejas de balcón forjadas con rosas estilizadas y molduras de estuco barrocas. espacios interiores Son elementos no procesados ​​de estilos históricos heterogéneos. Mas maduro solución arquitectónica En estilo Art Nouveau se encuentra el edificio de apartamentos del alcalde de Rostov, I.N. Zworykin (1914), realizado en estilo pseudogótico.

Entre las tendencias del modernismo provincial, la llamada Rostov o Yaroslavl, Art Nouveau, característico de las ciudades del noreste: Yaroslavl, Rostov el Grande, Vologda. En él, como en ningún otro lugar, se manifestó una propiedad del modernismo provincial como la fachada, es decir. el uso de técnicas decorativas propias del mismo exclusivamente con fines de diseño. Ésta es la asimetría de los edificios construidos con troncos redondos o tablas talladas; Ventanas ovaladas, miradores, torreones, motivos florales en los marcos, pero todo en madera.

El modernismo en arquitectura es un nuevo estilo que se originó en Europa a finales del siglo XIX (década de 1890) y continuó su desarrollo hasta la Primera Guerra Mundial. Fue especialmente evidente en la construcción de mansiones y edificios industriales.

Historia del desarrollo

Quizás el representante más famoso del estilo arquitectónico Art Nouveau sea el español Antonio Gaudí. Sus castillos de arena son famosos en todo el mundo. Erigió la mayoría de sus edificios sobrenaturales en Barcelona.

En cada país, el estilo arquitectónico adquirió el suyo. características distintivas. Por ejemplo, destacó el modernismo ruso en la arquitectura. Siguió modelos ya generalmente aceptados y enriqueció el estilo con motivos folclóricos tradicionales.

El modernismo en la arquitectura surgió durante la industrialización social. Esto significaba que se necesitaban edificios para estaciones, empresas industriales, cámaras de comercio, bolsas y bancos. La construcción de mansiones privadas en esta situación pasó a un segundo plano, pero a pesar de ello, muchos edificios han sobrevivido hasta el día de hoy.

El Art Nouveau se convirtió en el último estilo clásico de la arquitectura.

Peculiaridades

Las principales características del modernismo en la arquitectura son la decoración y los diseños racionales. Los arquitectos comenzaron a utilizar muchos materiales nuevos: vidrio, hormigón armado y cerámica para revestir edificios.

Era casi imposible determinar a simple vista el propósito práctico de los edificios, porque los principios estéticos, la belleza y la decoración se pusieron en primer plano.

La principal tarea de los arquitectos era crear unidad entre la decoración exterior e interior del edificio. Por eso, todo fue pensado hasta el más mínimo detalle. Escaleras, terrazas, molduras, cornisas estaban decoradas con elegantes flores, hojas y tenían forma de líneas onduladas.

Las principales características del estilo Art Nouveau en arquitectura son:

1. Rechazo de líneas rectas y angulosas en favor de otras más naturales, remitidas a la naturaleza.
2. Uso de nuevas tecnologías.
3. Incrementar el papel de las artes decorativas y aplicadas.
4. Una combinación de funciones artísticas y utilitarias.
5. Uso de motivos orientales.
6. Individualización del estilo figurativo.

La arquitectura de la era Art Nouveau rápidamente replanteó las antiguas y descubrió nuevas formas y técnicas artísticas. Sus representantes rompieron el marco existente y fueron más allá de los límites de la razón, creando sus creaciones.

La era duró varias décadas, pero durante este tiempo se crearon muchas estructuras verdaderamente grandiosas. Cada uno de ellos tenía sus propios rasgos y características. Esto se debe en gran parte al hecho de que el estilo Art Nouveau tenía varias direcciones:

• neoromanticismo;
• neoclasicismo;
• racionalismo;
• irracionalismo;
• estilo ladrillo.

Rusia desarrolló sus propias características especiales de modernidad.

Art Nouveau de San Petersburgo

El modernismo en la arquitectura de Rusia, o más precisamente de sus regiones del norte, se ha ido desarrollando desde principios del siglo XX. Esto tuvo lugar bajo la influencia del arte sueco y finlandés, principalmente en San Petersburgo. EN historia moderna este estilo se conoce como moderno del norte.

En un sentido amplio, el concepto es una apelación a los orígenes nacionales, un replanteamiento de la arquitectura medieval del Báltico. La aparición del estilo está asociada con el nombre de S. P. Diaghilev, quien en 1898 organizó una serie de exposiciones de arte de maestros finlandeses y suecos. Los creadores rusos se inspiraron en las obras de sus colegas, los "románticos nacionales": A. Zorn, K. Larson, A. Gallen-Kallela.

Además, el arquitecto finlandés, el famoso Eliel Saarinen, visitaba con frecuencia San Petersburgo y era miembro de la Academia de las Artes de esta ciudad. Es bajo su influencia que caen los arquitectos del Imperio ruso.

Ya en 1904 se construyó la casa de I.V. Besser en San Petersburgo. El proyecto fue creado por el arquitecto finlandés A. Shulman.

De 1901 a 1907, el arquitecto de origen sueco Fiódor Lidval construyó edificios según sus propios dibujos. Por supuesto, creó, inspirándose también en las obras de arquitectos extranjeros. Ellos eran: G. Klasson, F. Boberg.

El siguiente maestro que contribuyó a la formación del modernismo del norte fue Robert Meltzer. El Art Nouveau en la arquitectura de San Petersburgo en una etapa temprana no tenía eclecticismo. Esto vino después. Por lo tanto, las mansiones de Meltzer en la isla Kamenny (por ejemplo, Vollenweider) están revestidas con bloques de granito, decoradas con molduras ornamentales simples y la mayoría tienen torres rectangulares.

El modernismo en la arquitectura de San Petersburgo en una etapa posterior atrajo cada vez a más maestros jóvenes. Entre ellos se encontraba Nikolai Vasiliev. Creó más de diez proyectos para las calles de la ciudad, por ejemplo, la Iglesia de Kazán, la Catedral y la Mezquita Catedral y un taller de fabricación de hilos. En estos edificios predominan los motivos orientales.

Después de 1914, el estilo Art Nouveau en la arquitectura del norte de Rusia fue criticado. En particular su elementos decorativos. Por tanto, los arquitectos prefirieron utilizar técnicas racionales.

Las principales señales de estilo en la capital del Norte fueron:

1. Una combinación de materiales artificiales y naturales en decoración.
2. Revestimiento de granito (ya sea rugoso o liso con esculturas).
3. Los colores fueron seleccionados con especial cuidado, por lo que la mayoría de las fachadas recuerdan a los acantilados del norte y a los castillos medievales.
4. Prácticamente no se encuentran pequeñas ornamentaciones.

Moscú moderno

El Art Nouveau ruso en la arquitectura tenía rasgos nacionales pronunciados. La filosofía de este estilo comenzó a tomar forma en el círculo de Abramtsevo, que era una comunidad de personas con talento creativo. Su figura central fue S. Mamontov, filántropo e industrial.

Incluso antes de que se creara una imagen arquitectónica holística, los elementos del Art Nouveau aparecieron en el edificio de la iglesia de Polenov y Vasnetsov.

Otro centro para el resurgimiento de la grandeza nacional fue la finca Telashkino cerca de Smolensk, donde se organizaron talleres de carpintería, alfarería y bordado.

En contraste con la arquitectura de San Petersburgo de este período, en Moscú predominaban los edificios privados de mansiones, que sufrieron transformaciones de acuerdo con el estilo. Uno de los arquitectos venerables de esa época fue Fyodor Shekhtel. Según su diseño se construyó la primera mansión moderna en Moscú. Esta era la casa de Z. G. Morozova, construida en 1893. M. Vrubel pintó varios paneles para esta mansión.

El Art Nouveau está ampliamente representado en la arquitectura de Moscú. Ejemplo clásico Se encuentra la mansión del coleccionista S.P. Ryabushinsky. Shekhtel decoró las fachadas de color amarillo claro con mosaicos lilas que representan lirios e instaló rejas de hierro forjado con motivos florales en ventanas de diversas formas.

El arquitecto también realizó la decoración interior. Todo allí está sujeto a la ley de las olas del mar: el mosaico del suelo, las molduras de estuco del techo y las curvas de las escaleras.

Los artesanos de Abramtsevo trabajaron a menudo en la fachada y el interior, creando pinturas temáticas y hermosas baldosas de cerámica.

El modernismo en la arquitectura rusa tenía una serie de características, entre ellas:

• composición asimétrica de la fachada;
• diferencia de texturas en el revestimiento de edificios;
• ventana salediza como acento arquitectónico destacado;
• elementos de adorno en la decoración (combinaciones de círculos, líneas rectas y onduladas).

Cada región del país gravitó hacia su propia dirección. En Moscú era un estilo neoruso.

Art Nouveau en Bélgica y Francia

En estos países el estilo se llamó "Art Nouveau". A partir de la década de 1880, se estaban gestando cambios en el arte que resultaban impactantes por su novedad. Apareció por primera vez en la Casa Borla del arquitecto Víctor Orte en 1892.

El Hotel Solvay, construido entre 1894 y 1900, está considerado su obra más exquisita. Las habitaciones están separadas por paredes de cristal desmontables y el papel principal dedicado a la escalera, como en todos los demás proyectos del arquitecto.

El principal arquitecto francés de este estilo fue Héctor Guimard, educado en la École des Arts Décoratifs y la École des Beaux-Arts. Durante un viaje a Bruselas se inspiró en la obra de Horta. Al regresar a su tierra natal, inmediatamente cambió radicalmente el diseño del edificio que ya estaba en construcción, conocido como Castel Beranger. El resultado es un fantástico tramo de escaleras con estructura metálica formada por hierro, azulejos y elementos de vidrio. Para la decoración de la fachada se utilizaron los siguientes materiales: ladrillo, arenisca, piedra triturada y baldosas cerámicas esmaltadas.

Sus proyectos incluyen los pabellones del metro, la Casa Quallo y muchas otras villas y mansiones.

Art Nouveau en Austria, Alemania e Italia

El Art Nouveau en estos países sonaba a Art Nouveau. Uno de los primeros representantes fue el arquitecto vienés I. M. Olbrich. Su mano firme pertenece a varias casas con sofisticados ornamentos y estatuas: la Torre de las Bodas, que en su imagen recuerda a la Edad Media, la Casa de la Secesión de Viena.

Alemania fue el centro de desarrollo de los textiles, la decoración del hogar, muebles de madera. En menor medida, allí floreció la arquitectura del siglo XIX. El Art Nouveau se opuso a los gustos oficiales de la Academia de las Artes.

El principal arquitecto vienés fue Otto Wagner, con quien estudió Olbrich. A partir de 1894, dio conferencias en la Academia de Viena en las que pedía el abandono de estilos históricamente coherentes. Wagner expresó sus pensamientos sobre este tema en varios de sus libros.

Los principios de la nueva arquitectura se expresaron en sus edificios: las estaciones de metro de Viena, el edificio de apartamentos Majolika House, la oficina de correos y los edificios de las cajas de ahorros. La Iglesia de San Leopoldo fue construida según un diseño caracterizado por un estilo más fantástico. Wagner utiliza cobre dorado no sólo para las cúpulas, sino también en la decoración. Están dominados por figuras de ángeles, coronas y estatuas de santos. El edificio está revestido de mármol blanqueado y decorado con vidrios de colores y mosaicos.

Muchos arquitectos de estos países se inspiraron en las obras de sus colegas ingleses. Por ejemplo, José Hoffman. Construyó el Palacio Stoclet después de su viaje a Inglaterra, pero a pesar de la abundancia de detalles inherentes a la arquitectura de ese país, allí la influencia de Wagner es más notoria.

Entre los arquitectos más venerados de Alemania se encuentran Hermann Obrist y August Endel.

Los maestros italianos experimentaron la enorme influencia de Wagner. Giuseppe Sommaruga creado en un estilo monumental, esto se expresa especialmente en el Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronco se centra desde hace algún tiempo en la arquitectura de Turquía. Entre sus obras se encuentran muchos edificios redondos con ornamentos complejos y símbolos antiguos en la decoración. Sus proyectos se asemejan a ciertas formas fluidas, lo que les da una apariencia fantástica.

España

Las peculiaridades del Art Nouveau en la arquitectura española son que se basó en el resurgimiento de la cultura de Cataluña. Los artesanos se interesaban por aspectos de la artesanía artística local y por momentos históricos significativos, que buscaban perpetuar en sus obras.

Cuando se habla del Art Nouveau español, surge el nombre de Antonio Gaudí, quien fue el principal arquitecto de este país.

Gaudí empezó a trabajar en neo. estilo gótico, pero incluso entonces se diferenciaba de otros arquitectos. Los elementos del Art Nouveau son visibles en sus primeros proyectos (por ejemplo, Casa Vicens). Ya se expresan en forma de rejas, rejas y puertas forjadas.

El padre de Antonio era herrero y le enseñó mucho a su talentoso hijo. Muy a menudo, siendo ya un arquitecto experimentado, Gaudí pasaba muchas horas en la fragua, haciendo de forma independiente construcciones metalicas para tus creaciones.

Prefería soluciones constructivas. Por ejemplo, casi todas las puertas se hicieron en forma de arcos parabólicos. En el Palacio Güell, Gaudí utilizó revestimientos de vidrio y mosaicos para tubos de ventilación y chimeneas.

Básicamente, todos los edificios construidos por el maestro se encuentran en Barcelona. Los edificios residenciales ordinarios con fachadas increíbles son especialmente populares entre los turistas. Tienen forma ondulada y están revestidos con azulejos de color azul claro brillante. El tejado también es extraordinario: las tejas tienen una estructura desigual, lo que hace que parezcan escamas de dragón. El edificio cuenta con varios balcones de hierro forjado, con forma de algas que fluyen por el agua.

El edificio más misterioso y querido por todos los conocedores de la arquitectura es la Iglesia de la Sagrada Familia. La historia de su construcción es bastante confusa. Gaudí era un hombre profundamente religioso y la construcción de esta iglesia lo confirmó una vez más. Se esforzó por expresar todos los detalles con naturalidad e incluso estudió zoología y biología. Pero, a pesar del conocimiento adquirido, su creación se distinguió por formas completamente fantasmagóricas.

Las paredes exteriores de los salientes y nichos estaban decoradas en estilo gótico. Gaudí tardó mucho en diseñar la fachada oriental, dedicada a la Natividad de Cristo. Allí aparecieron frontones que recuerdan a estalactitas, torres de extraordinaria altura, decoradas con fragmentos de azulejos de colores.

La fachada occidental fue construida según los bocetos del maestro casi treinta años después de su muerte.

La parte central del edificio aún no está terminada. También se están realizando trabajos basándose en los bocetos del gran arquitecto, que está enterrado en la cripta de su notable estructura.

Inglaterra y Escocia

El Art Nouveau en la arquitectura del siglo XX no era tan común en Inglaterra como en otras países europeos. Más precisamente, hay muy pocos ejemplos del desarrollo de este estilo. Aunque los británicos y los escoceses hicieron una gran contribución a la formación del diseño de interiores y sus detalles.

Gran popularidad ganó el escocés Charlie Mackintosh, cuya principal actividad era la creación de muebles e interiores.

En Glasgow, donde nació el maestro, prevaleció el estilo arquitectónico clásico, encarnado por D. D. Barnet y J. McLaren. Por supuesto, Mackintosh fue un ferviente oponente de este estilo, pero se inspiró en las fortalezas y mansiones escocesas, realizadas en el llamado estilo baronial.

En 1896, el arquitecto empezó a trabajar en el proyecto de la Escuela de Artes. Fue construido a semejanza de una fortaleza. A un lado, la fachada está revestida de granito y cuenta con enormes ventanales. En el otro, situado en pendiente, las ventanas son pequeñas, como en las mazmorras, y las paredes están decoradas con pequeñas piedras sin labrar.

Unos años más tarde se decidió añadir una biblioteca. Mackintosh también diseñó este edificio. En él se expresaban mucho más claramente todos los principios del maestro. Por ejemplo, utilizó ventanales altos y decoración de interiores Se hizo eco de las tradiciones de la arquitectura de madera.

Dos casas construidas por Mackintosh en las afueras de Glasgow aparecieron en una revista de arquitectura. Fue entonces cuando supieron de él en Alemania y Austria. Charles participó repetidamente en exposiciones internacionales de artes decorativas, popularizando sus ideas.

Mackintosh se convirtió en el inventor de un nuevo estilo decorativo. Su esencia es que los elementos geométricos están conectados entre sí mediante líneas voladoras, las ideas del simbolismo se entrelazan con los conceptos clásicos de la arquitectura. Los críticos de arte incluso propusieron introducir el concepto de “Mackintoshismo”, que definiría un nuevo movimiento en el arte.

EE.UU

Papel protagonista en la arquitectura moderna. América del norte Jugó la Escuela de Chicago. Era una asociación de artistas y arquitectos serios. Se esforzaron por la verticalidad de las líneas de sus edificios y su estructura de varios pisos. estilo americano No tenía prácticamente nada en común con el europeo.

La arquitectura desde el Art Nouveau hasta el Constructivismo se reflejó precisamente en los primeros rascacielos americanos. Y aunque generalmente se acepta que el constructivismo es un fenómeno puramente soviético, no hay que olvidar que la famosa Torre Eiffel fue construida precisamente según los principios de este estilo.

El principal arquitecto del Art Nouveau estadounidense fue Louis Sullivan. Se especializó en edificios de varios pisos, donde la estructura de metal estaba revestida con ladrillo.

El trabajo de Sullivan tiene gran importancia incluso por el aspecto moderno de Chicago, ya que inició sus obras tras un gran incendio que destruyó la mitad de los edificios. Su mano pertenece a: rusa. Iglesia Ortodoxa, Banco Nacional de Agricultores, Mansión Bradley, etc.

Sullivan fue el primero en desarrollar el concepto de edificio de gran altura.

Otros arquitectos destacados de ese período incluyen a Dankmar Adler, D. Burnham y W. Lee Baron Jenney.

Las características del Art Nouveau estadounidense fueron:

1. El uso de estructuras de acero en la construcción.
2. Se enfatizaron los elementos verticales, mientras que los horizontales se redujeron al mínimo.
3. El uso de frisos decorativos y cornisas salientes.
4. El uso de ventanas rectangulares (en la literatura especializada existe incluso el término “ventanas de Chicago”).
5. La decoración utilizó formas florales y geométricas, adornos de hierro fundido y terracota prensada.

El modernismo en la arquitectura, cuya fotografía lo dirá todo sin palabras, fue sin duda el fenómeno más inusual en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX. En Estados Unidos, este estilo recibió un segundo nombre: "Tiffany", en honor al nombre de uno de sus principales ideólogos. Louis Tiffany fue artista y diseñador. Entre sus logros se encuentran la invención de la técnica de unir vidrio con láminas de cobre, el desarrollo de nuevos tipos de vidrio y la creación de sorprendentes elementos interiores en estilo Art Nouveau. Sus vitrales adornan los mejores edificios del país. Por ejemplo, en la Universidad de Yale hay una vidriera conmemorativa “Educación”, que pertenece a la mano del maestro.

Conclusión

A pesar de su breve reinado en el mundo del arte y la arquitectura, el estilo Art Nouveau dio al mundo muchas creaciones hermosas. Y también influyó en el desarrollo posterior del arte tanto en Europa como en América. Gracias a este estilo, aparecieron muchos hallazgos originales en la decoración de adornos y la formación de edificios. Las soluciones individuales de los arquitectos hicieron del Art Nouveau un arte de élite.

A principios de los siglos XIX y XX, surgió un nuevo movimiento en el arte de varios países europeos. En Rusia se llamó "moderno". "Crisis de la ciencia" A principios de siglo, el rechazo de las ideas mecanicistas sobre el mundo dio lugar a la atracción de los artistas por la naturaleza, el deseo de estar imbuidos de su espíritu, de reflejar sus elementos cambiantes en el arte. Siguiente "comienzo natural", los arquitectos rechazaron "fanatismo de la simetría", oponiéndolo al principio "balance de masa". Arquitectura de la época "moderno" se distinguió por la asimetría y la movilidad de las formas, el libre flujo "superficie continua", el flujo de los espacios internos. En el adorno predominaban los motivos florales y las líneas fluidas. El deseo de transmitir crecimiento, desarrollo y movimiento era característico de todo tipo de arte en el estilo. "moderno"- en arquitectura, pintura, gráfica, pintura de casas, fundición de celosías y portadas de libros.

"Moderno" era muy heterogéneo y contradictorio. Por un lado, buscó asimilar y reelaborar creativamente los principios populares, para crear una arquitectura que no fuera ostentosa para la gente, como en el período ecléctico, sino genuina. Para ampliar aún más la tarea, los maestros de la época "moderno" aseguró que los objetos cotidianos llevaran la huella tradiciones populares. En este sentido, el círculo de artistas que trabajan en Abramtsevo, la finca del filántropo S.I. Mamontov, hizo mucho. Aquí trabajaron V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. El negocio iniciado en Abramtsevo continuó en Talashkino, cerca de Smolensk, la finca de la princesa M. A. Tenisheva. Entre los maestros de Talashin brillaron M. A. Vrubel y N. K. Roerich. Tanto en Abramtsevo como en Talashkino había talleres que producían muebles y utensilios domésticos a partir de muestras realizadas por artistas. Teóricos "moderno" Contrastaban la artesanía popular viva con la producción industrial anónima.

Pero, por otro lado, la arquitectura "moderno" hizo un amplio uso de los logros de la tecnología de construcción moderna. Un estudio cuidadoso de las capacidades de materiales como el hormigón armado, el vidrio y el acero condujo a descubrimientos inesperados. Vidrio convexo, marcos de ventanas curvos, formas fluidas de rejas metálicas: todo esto llegó a la arquitectura desde "moderno".

Desde el principio en el ámbito nacional. "moderno" Surgieron dos direcciones: la paneuropea y la nacional rusa. Quizás esto último fuera predominante. En su origen se encuentra la iglesia de Abramtsevo, una creación original y poética de dos artistas que actuaron como arquitectos: Vasnetsov y Polenov. Tomando como modelo la antigua arquitectura de Nóvgorod-Pskov, con su pintoresca asimetría, no copiaron detalles individuales, sino que encarnaron el espíritu mismo de la arquitectura rusa en su material moderno.

Los motivos poéticos de cuento de hadas de la iglesia de Abramtsevo fueron repetidos y desarrollados por Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) en la Catedral del Convento Marfo-Mariinsky de Moscú. También es propietario del grandioso proyecto de la estación de tren de Moscú Kazán. Construido de apariencia un tanto caótica, como una serie de piedras adyacentes. "cámaras", está claramente organizado y es fácil de usar. La torre principal reproduce fielmente la torre Syuyumbeki del Kremlin de Kazán. Así, en el edificio de la estación se entrelazan motivos de la antigua cultura rusa y oriental.

La estación Yaroslavsky, ubicada frente a Kazansky, fue construida según el diseño de Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), un destacado arquitecto ruso de la época. "moderno". Siguiendo el camino de Vasnetsov y Polenov, Shekhtel creó una imagen fabulosamente épica del norte de Rusia.

Shekhtel, un artista muy versátil, dejó obras no solo en el estilo nacional ruso. Numerosas mansiones construidas según sus diseños, esparcidas por los callejones de Moscú, exquisitamente elegantes y diferentes entre sí, se han convertido en una parte integral de la arquitectura de la capital.

Para temprano "moderno" era caracteristico "dionisíaco" el principio, es decir el deseo de espontaneidad, de inmersión en el flujo de la formación y el desarrollo. a finales "moderno"(en vísperas de la Guerra Mundial) la calma y la claridad comenzaron a prevalecer "Apolonista" Comenzar. Elementos del clasicismo regresaron a la arquitectura. En Moscú, el Museo de Bellas Artes y el Puente Borodino se construyeron según el diseño del arquitecto R. I. Klein. Al mismo tiempo, aparecieron en San Petersburgo los edificios de los bancos comerciales e industriales de Azov-Don y de Rusia. Los bancos de San Petersburgo se construyeron en un estilo monumental, utilizando revestimientos de granito y "rasgado" superficies de mampostería. Esto parecía personificar su conservadurismo, confiabilidad y estabilidad.

Siglo "moderno" fue muy breve: de finales del siglo XIX. antes del inicio de la guerra mundial. Pero fue un período muy brillante en la historia de la arquitectura. A principios de siglo, su aparición fue recibida con una tormenta de críticas. Algunos lo consideraban "decadente" estilo, otros - burgués. Pero "moderno" demostró su vitalidad y democracia. Tenía raíces populares, se apoyaba en una base industrial avanzada y absorbía los logros de la arquitectura mundial. "Moderno" No tenía el rigor del clasicismo. Estaba dividido en muchas direcciones y escuelas, que formaron una paleta multicolor del último florecimiento de la arquitectura en vísperas de los grandes trastornos del siglo XX.

A lo largo de una década y media, coincidiendo con el boom de la construcción, "moderno" extendido por toda Rusia. Todavía se puede encontrar hoy en día en cualquier ciudad antigua. Sólo hay que mirar de cerca las ventanas redondeadas, las exquisitas molduras de estuco y las rejas curvas de los balcones de cualquier mansión, hotel o tienda.