Lecciones de fotografía para principiantes: sencillas y claras. Los mejores consejos para un fotógrafo principiante

Puedes tomar fotografías increíblemente hermosas con una cámara DSLR. Sin embargo, sin conocer los conceptos básicos de la fotografía, las posibilidades de crear una verdadera obra maestra son pequeñas. La práctica y los fundamentos teóricos te permitirán aprender a tomar fotografías con una cámara réflex de la manera más lo antes posible desde el cero absoluto.

Es mejor si fotografias una infinidad de objetos. Esto asegurará la armonía y la buena percepción de la imagen por parte de los espectadores;
Utilice la apertura más amplia posible. Le permite lograr una visualización clara de los sujetos principales y desenfocar el fondo general;
Dibuja tres franjas imaginarias horizontales y tres verticales en el marco. Para una composición correcta, será mejor si el sujeto se ubica en la intersección de estas líneas imaginarias;
Intenta no tener nada superfluo en el marco. De esta forma llamarás más la atención sobre el tema en sí;
Para una composición armoniosa, puedes colocar el sujeto directamente en el centro, dejando espacio libre sin detalles secundarios a los lados;
Intenta tener una curva en forma de S en la foto. Podrían ser carreteras, esculturas, la costa, etc. Hará que la foto sea más saturada, dinámica y expresiva;
Al fotografiar planos lejanos (horizonte, mar), capture un objeto pequeño en el encuadre desde primer plano. Esta medida hace que las fotografías sean más voluminosas y cautivadoras;
Un buen efecto en fotografía es llenar completamente el encuadre. De esta manera la imagen se vuelve más personal y profunda. Puedes dejar espacio libre en un lado;
Busque un marco en el marco (de ramas, arcos arquitectónicos). Con él, tu foto simplemente se transformará;
Trate de lograr el máximo equilibrio. No debería ser que una parte de la foto esté sobrecargada de casas, coches y personas, y la segunda quede impecablemente vacía;
Observa el contraste. El objeto fotografiado no debe mezclarse con el fondo. El fondo general, a su vez, debe ser más claro o más oscuro que el objeto fotografiado;
Elija el punto de disparo correcto. Al fotografiar un retrato, como al fotografiar a niños, la lente debe mantenerse al nivel de los ojos del modelo. Al disparar en altura completa- a la altura de la cintura.

Enfoque automático de cámara DSLR

El enfoque automático puede funcionar en dos modos: modo selectivo y automático. Suele tener de tres a nueve puntos de enfoque. Los distintos modos también disparan de forma diferente:

En el modo automático, como su nombre indica, la propia cámara determina en qué punto enfocar. Se da prioridad a los puntos ubicados más cerca del centro del marco. El enfoque automático enfoca un sujeto que contrasta marcadamente con el fondo general. Si no hay puntos en la parte central de la escena que se puedan captar, el enfoque automático apunta a puntos ubicados en la periferia. Con una trama pareada, es muy probable que se produzca un enfoque incorrecto;
Para evitar errores, puedes ajustar tú mismo el enfoque, en el punto central. Si el punto que desea enfocar está ubicado en la periferia, debe colocar el sujeto fotografiado en el centro del encuadre, ligeramente, no completamente, presionando el botón del obturador. El enfoque automático aparecerá ante tus ojos. Apunte al objeto deseado y comience a construir una composición de marco que coincida con sus planes. Luego simplemente presione el botón del obturador. Dondequiera que se ubique el tema, quedará claro;
El modo de seguimiento es muy conveniente. La cámara enfoca constantemente al sujeto, independientemente de si estás filmando algo o no. De esta manera, no tendrá que esperar a que se enfoque el enfoque automático, lo que reduce el tiempo de disparo. El modo de seguimiento es muy conveniente al fotografiar objetos en movimiento. El enfoque sigue al sujeto mientras se mueve, por lo que puedes tomar una foto en cualquier momento;
En el modo Liv, las cámaras DSLR pueden habilitar la detección de rostros. Esto facilita la fotografía porque el enfoque se coloca automáticamente en el rostro de la persona si está en el encuadre.

Hay tres tipos de modos creativos: prioridad de apertura, prioridad de obturación y Modo manual. Hacen la vida del fotógrafo mucho más fácil, pero sólo si una persona sabe cómo utilizarlos correctamente:

Prioridad de apertura. Indicado por símbolos AV o A. El valor de apertura se establece de forma independiente, pero el valor de la velocidad de obturación para obtener la exposición estándar se establece en modo automático. Utilizado para retratos, paisajes y en general todos los sujetos donde el control sobre la profundidad de campo es importante;
Prioridad de obturador. Indicado por símbolos TELEVISOR o S. La velocidad de obturación se configura de forma independiente, pero la apertura para obtener la exposición estándar se configura automáticamente. Se utiliza para fotografiar competiciones deportivas, fiestas infantiles y cualquier otro escenario dinámico;
Modo manual. La cámara sugiere exactamente qué parámetros de velocidad de obturación, apertura y sensibilidad se necesitan, y el fotógrafo elige de forma independiente qué usar para la exposición. Si es necesario, los valores se pueden aumentar o disminuir. Se utiliza en condiciones de luz estable, cuando la medición de la cámara puede ser incorrecta, por ejemplo, al disparar de noche o al disparar relámpagos. El modo manual se utiliza a menudo en fotografías de estudio.

Usando flash

Para aquellos que recién están aprendiendo a fotografiar con una cámara SLR y flash, las siguientes 3 técnicas serán de su interés:

Flash a la frente. La técnica más primitiva. Se puede utilizar para fotografiar personas e interiores. Cuando se parpadea de frente, existe una alta probabilidad de que se produzcan efectos indeseables: fondo demasiado negro, ojos rojos;
Iluminación del sujeto fotografiado. Ideal para retratos y fotografía nocturna;
Flash en el techo o la pared. Recepción universal. El resultado es una luz suave y difusa que suaviza las sombras y proporciona un patrón de luz natural.

Errores típicos de los fotógrafos principiantes.

A menudo, el encuadre incluye piernas y brazos cortados, y ramas de árboles que sobresalen directamente de la cabeza de la persona fotografiada. Para evitar errores, trate de asegurarse de que no entre nada innecesario en el encuadre;
Al fotografiar a un grupo de personas, los fotógrafos novatos suelen alejarse demasiado, lo que hace que las expresiones de los rostros sean ilegibles y la fotografía en sí sea difícil de percibir. Intenta acercarte lo más posible para tomar una foto;
En la fotografía hay un montón de objetos, un verdadero revoltijo, ni siquiera hay nada que pueda captar la vista. Para evitar errores, céntrese en un objeto; el fondo general no debe ser demasiado colorido;
En las fotografías aparecen luces: puntos y círculos que surgen de luz de sol. Para evitar errores, asegúrese de que la lente de la cámara no reciba demasiada luz solar;
Si la composición se centra en líneas horizontales (casas, objetos arquitectónicos), los principiantes a menudo permiten lo que parece ser una ligera inclinación al disparar, lo que convierte la fotografía en un ejemplo de cómo no disparar. Mantenga la cámara recta; de lo contrario, el efecto parecerá como si los objetos fotografiados estuvieran rodando hacia abajo;
Las fotos salen borrosas. Para evitar este problema, asegúrese de que el área de enfoque esté orientada al sujeto que está fotografiando.

Conclusión

Con conocimiento fundamentos teóricos Puedes ahorrar mucho tiempo, que no tendrás que dedicar a comprender y corregir tus errores. No intente estudiar meticulosamente todas las recomendaciones. La información se absorbe mejor si se utiliza constantemente en la práctica.

¡Hola lectores de mi blog! Estoy en contacto contigo, Timur Mustaev. Entonces, ¿has decidido dominar la fotografía? ¿Tal vez quieras leer primero algo de la teoría o tal vez ir directamente a la práctica? Ambas opciones son buenas, ¡pero lo principal aquí es empezar! Te sugiero que empieces a aprender fotografía desde cero en varias etapas. En principio, algunos de ellos se pueden intercambiar si se desea, sin embargo, es importante seguir el plan. Es la constancia y la concentración lo que te ayudará no sólo a la hora de estudiar fotografía, sino también en cualquier otro asunto, si lo haces en serio.

¿Estás organizando el festival de colores Holi? Esta es una festividad india en la que todas las personas se untan entre sí con pinturas secas de diferentes colores, aptas para uso alimentario. En nuestra ciudad ya va por su 4º año. Y solo este año logré llegar a esto. espectáculo interesante. Como probablemente saben, estudié en la India durante un año, obtuve una maestría, pueden leer sobre esto en la sección "Acerca del autor", y allí es donde conocí esta festividad, se podría decir, de cabeza a cabeza. dedo del pie.

¿Te gustaron las vacaciones? ¿Le gustaría participar en un evento de este tipo? ¿Qué piensas sobre esto?

Continuaremos con nuestro tema del artículo.

Se pueden distinguir varios bloques grandes:

Bloque técnico. La apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad a la luz son las más parámetros importantes, que es necesario dominar para comprender el sistema de creación de una imagen fotográfica. Hay mucha información sobre ellos en Internet, en mi blog también puedes encontrar la información necesaria y todo está escrito. lenguaje accesible. Además, tómate el tiempo para aprender el funcionamiento interno de tu cámara.
Estética. Cuando miras tu propia creación fotográfica o la de otra persona, ¿algo te atrapa? Sí, esto sucede. Puede surgir un sentimiento de paz; la fotografía puede evocar asombro, ternura o, por el contrario, excitación y ansiedad. Esta es la experiencia subjetiva al percibir una fotografía. Una fotografía nos transmite ciertas emociones; nos gusta mirar el momento captado en ella, sobre todo si es lo suficientemente original y luce armoniosa. O mejor aún, cuenta una historia. Esto se consigue a través de medios visuales y expresivos, sobre los que también vale la pena leer por separado: perspectiva, combinación de colores, proporciones de los objetos, etc.
Composición. Todo lo que hace una fotografía se puede resumir en una frase: transmite significado. Y todo lo anterior tiene como objetivo precisamente expresar tus pensamientos. Es la orientación semántica del marco lo que lo hace verdaderamente valioso. La idea principal puede ser algún tipo de mensaje social, admiración por una imagen o vista, una solución de iluminación inusual, etc. También es importante aprender a ver el encuadre: momentos interesantes, punto de disparo, luz, etc.

¿Con qué frecuencia miras decididamente y estudias con curiosidad fotografías tomadas por fotógrafos profesionales? puedo decir que esto es gran manera aprende fotografía, mientras estudias en un área específica ejemplo famoso. Te aconsejo que prestes más atención a las fotografías de especialistas y analices activamente tus propias fotografías. ¡No tengas miedo de las críticas externas! En la mayoría de los casos es útil.

Dos consejos importantes.

Con mucho detalle y no una ni dos veces, sino 3 y 4 veces, lee las instrucciones de tu cámara réflex. Recuerde todos los puntos clave que están escritos en él.
Después de estudiar las instrucciones en profundidad, te recomendaría el curso " SLR digital para principiantes 2.0" Muy maravilloso video curso. Que explica todos los conceptos básicos de la fotografía de una manera sencilla y lenguaje claro. El curso será muy útil para principiantes.

Seleccionar una cámara

Ahora hay muchos modelos de cámaras. También las hay Canon, Nikon, Sony... En etapa inicial La empresa no es tan importante, cada una de ellas tiene ventajas y desventajas. En principio, puedes aprender los conceptos básicos de la fotografía con una cámara de apuntar y disparar. Pero te aconsejo que compres inmediatamente uno de espejo, que no es demasiado caro. Y elija una lente llamada "universal", por ejemplo, generalmente con cámaras réflex nivel de entrada, vendido lentes del kit, 18-55 mm. o 55-105 mm., es mejor coger el segundo. Si el dinero lo permite, puedes comprar uno aún más universal, 18-200 mm. Es adecuado para muchas situaciones fotográficas, ya sean paisajes, retratos o fotografía de temas, y le dará la oportunidad de experimentar a medida que aprende fotografía. DSLR económica y lente universal – combinación óptima para aquellos que recién comienzan a sumergirse en el mundo de la fotografía.

Los lentes anteriores están disponibles tanto en Nikon como en Canon.

Reglas simples para buenas fotos.

Al final del artículo, he recopilado varios puntos que harán cada vez más fácil la creación. fotos interesantes. Los principiantes deben estudiarlos con especial atención. Entonces:

La medición de la exposición es muy cosa útil. Puedes ver una escala en el visor de tu cámara. Así que esto es todo. Si ya domina los distintos modos del dispositivo, pero no está seguro de estar configurando los parámetros de disparo correctamente, comuníquese con él para obtener ayuda. La medición de la exposición debe ser aproximadamente 0, entonces la imagen estará bien iluminada, ni oscura ni sobreexpuesta.
Utilice el flash incorporado como último recurso: proporciona una imagen brillante, pero absolutamente plana y fea, especialmente al fotografiar personas, ya que, de manera desagradable, ilumina los ojos directamente. Considere comprar flash externo– ella te ayudará más de una vez en el futuro.
Los objetos fotografiados (personas) pueden tener diferentes formas y estar en diferentes posiciones. La regla principal aquí es: si el sujeto está extendido hacia arriba (un vaso, una torre, un árbol, una persona de pie), entonces elija un marco vertical si está extendido hacia un lado (un edificio, un automóvil, una carretera); , luego elige uno horizontal.
Mi tema favorito es el horizonte, es decir, la línea entre la tierra (superficie del agua) y el cielo. ¡Con raras excepciones, siempre debe ser recto! Esté atento a esto, no dispare sin pensar. Si al mirar tienes la sensación de que te estás cayendo, es evidente que es una mala impresión que quedará de tu trabajo fotográfico.
Si sus manos aún no están acostumbradas a sujetar la cámara con firmeza, si es posible, lleve consigo un trípode. Estabilizará la cámara y las imágenes serán más claras. Es mejor usar siempre trípodes, eso es lo que hago.
Maestros editores gráficos. Por ejemplo, puede comenzar con la sencilla y funcional utilidad Lightroom. Es muy potente para el procesamiento de fotografías. Personalmente lo uso desde hace mucho tiempo. Incluso un pequeño procesamiento de fotografías mejorará significativamente su fotografía. ¡El 95 por ciento de todos los marcos necesitan algún retoque! Hay muchos cursos sobre Lightroom, pero no todos son de alta calidad. Recomiendo ver el curso" Asistente de Lightroom. Secretos del procesamiento de fotografías de alta velocidad." Es muy simple y comprensible.

Espero que algo ya se haya aclarado en tu cabeza. Lea mis artículos, comenzando por el primero. La lectura consecutiva de ellos se formará en tu cabeza. pensamiento correcto y el concepto de fotografía, y comenzarás a comprender los conceptos básicos de la fotografía.

¡Hasta pronto, mis queridos lectores! En mi blog ya hemos tratado muchos conceptos importantes. Información útil Cada vez hay más, y os animo de nuevo a leer mi blog, comentarlo y suscribiros. No olvides compartir con tus amigos en las redes sociales. No te pierdas ni uno solo información importante! ¡Nos vemos pronto!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.

Fecha de publicación: 31.10.2014

Con este artículo abrimos nuevo proyecto "Soy un fotografo", en el que compartiremos contigo nuestra experiencia fotográfica. Semanalmente se publicarán nuevas lecciones sobre todos los aspectos de la fotografía. Las lecciones se centrarán en nivel diferente Preparación del lector: desde principiante hasta fotógrafo avanzado. Yo lideraré este proyecto. Konstantin Voronov, fotógrafo profesional y profesor de fotografía.

Por supuesto, cada uno de nosotros ha tomado fotografías al menos una vez con un teléfono o una simple cámara de apuntar y disparar. Sin embargo, muchas personas no solo quieren tomar fotografías como recuerdo, sino también recibir fotografías hermosas y de alta calidad, disfrutar del proceso de fotografiar y, al publicar fotografías en Internet, tener muchos "me gusta" en ellas.

¿Cómo convertirse en fotógrafo? ¿Dónde empezar? Mucha gente hace esta pregunta todos los días. Para empezar, te daré algunos consejos generales que te ayudarán a evitar cometer errores comunes al comenzar y disiparé varios conceptos erróneos comunes sobre la fotografía.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 100, F4, 1/80 s, equivalente a 95,0 mm.

Y comenzaremos con conceptos erróneos.

Concepto erróneo n.° 1.

“Una buena cámara toma buenas fotografías”

Esto está mal. Las buenas fotografías no las toma la cámara, sino el fotógrafo. Mucha gente, antes de empezar a fotografiar por su cuenta, piensa que los fotógrafos profesionales obtienen buenas fotografías y de alta calidad porque utilizan equipos caros. Sin embargo, una cámara es sólo una herramienta. Su propietario decide cómo utilizarlo.

Si a una persona que no sabe dibujar se le dan los mejores y más caros pinceles y pinturas, el resultado será absolutamente el mismo que cuando se utilizan los más simples y baratos. Los buenos pinceles y pinturas mostrarán todas sus capacidades sólo en manos hábiles. Lo mismo ocurre con la fotografía.

Durante el tiempo que trabajé con estudiantes, a menudo me encontré con principiantes que tenían las cámaras más caras y profesionales que existen. ¿Esos estudiantes hicieron mejores tiros que otros? No. Al contrario: sus fotografías eran peores porque no podían comprender los complejos equipos fotográficos diseñados para profesionales experimentados.

Lo mejor es elegir una cámara no según su clase profesional o su categoría de precio más alto, sino según lo bien que se adapte a su nivel de formación y a sus tareas. Por ejemplo, muchas cámaras profesionales costosas, como la Nikon D810, no tienen modo automatico y programas temáticos ("retrato", "paisaje", "macro", etc.), lo que hace que trabajar con ellos sea increíblemente difícil para los fotógrafos novatos: hay que profundizar en escenarios desconocidos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, muchas cámaras básicas, por ejemplo la Nikon D5300 o la Nikon D3300, pueden tomar hermosas fotografías de forma totalmente automática: el fotógrafo sólo puede elegir las escenas más interesantes, sin pensar en el aspecto técnico del asunto.

¿Cómo elegir una cámara? No elija “la mejor cámara profesional”, sino el modelo que se adapte a sus habilidades y tareas. Hacer Buena elección, basta con comprender con qué seriedad quieres dedicarte a la fotografía, si vas a aprender fotografía o simplemente quieres tomar fotografías para el recuerdo.

Concepto erróneo n.° 2

“¡Fácil de tomar fotos!”

Como muchas actividades creativas, la fotografía parece muy sencilla hasta que la haces tú mismo. Por ejemplo, como un juego en instrumentos musicales, bailar, cantar... Miras a un bailarín profesional y piensas: “¡cómo lo hace todo con tanta sencillez y naturalidad! ¡Parece que no tiene nada de complicado! ¡Puedo hacer lo mismo!" Pero cuando intentas hacer al menos un par de movimientos de baile por tu cuenta, resulta que no es tan fácil: como mínimo, necesitas un entrenamiento especial.

Con la fotografía ocurre lo mismo: a pesar de su aparente sencillez, hacer buenas fotografías es bastante complicado. Después de todo, esto requiere muchos conocimientos y habilidades. Además, tanto técnicos (cómo configurar una cámara, por ejemplo) como creativos (cómo componer un encuadre, cómo elegir la iluminación adecuada). A veces hablamos de temas que parecen tener una relación indirecta con la fotografía. Por ejemplo, cómo planificar un viaje turístico para conseguir muchas buenas fotografías; cómo hacer que un niño se quede quieto mientras lo fotografían... Por cierto, cubriremos todos estos temas como parte de este proyecto. ¡Manténganse al tanto!

En cambio, cuando se tiene la experiencia necesaria, la fotografía es realmente fácil y divertida. La cámara no interfiere con la obtención de buenas fotografías y la composición se construye de forma intuitiva. Pero para ello es necesario formarse, estudiar, adquirir experiencia.

Concepto erróneo n.° 3

“Para aprender a tomar fotografías, todo lo que necesitas hacer es aprender la técnica y presionar correctamente los botones de la cámara”.

Las técnicas y parámetros de tiro son sólo una parte de las habilidades requeridas. Y por cierto, la pieza es la más sencilla. ¿Cómo ajustar la exposición? ¿Cómo controlar el enfoque? ¿Qué es el balance de blancos? - Todos estos problemas técnicos se pueden resolver de forma fácil y sencilla, y con una formación regular se solucionan y permanecen con el fotógrafo para siempre. Ésta es la aritmética de la fotografía, dos más dos. Pero la fotografía es ante todo creatividad. Pero el componente creativo es mucho más complejo y no tan claro. ¿Cómo componer un plano? ¿Qué mostrar en la foto? ¿Qué tema deberías fotografiar? Los fotógrafos se ven constantemente atormentados por estas y muchas otras cuestiones creativas y las resuelven con distintos grados de éxito. Por supuesto, vale la pena empezar a aprender fotografía desde lo básico, con la técnica. Pero es demasiado pronto para terminar ahí.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AJUSTES: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, equivalente a 38,0 mm.

El principal problema de la mayoría de los fotógrafos principiantes no es la falta de un buen equipo fotográfico ni la falta de habilidades especiales. El principal problema es la falta de gusto artístico. ¡Desarrolla un buen gusto artístico! Vea fotografías de fotógrafos famosos, visite exposiciones. Por cierto, ¿cuándo ultima vez¿Has estado en el Hermitage y la Galería Tretyakov? Analice las obras de verdaderos maestros: ¿por qué el artista o el fotógrafo decidió mostrar exactamente esto y exactamente de esta manera? ¿Cómo se construye la composición? ¿Cómo trabajó el autor con la luz?

Visitar exposiciones, ver galerías de fotógrafos y artistas famosos en Internet es algo que le proporcionará un buen equipaje para su creatividad personal. Y viceversa: es mejor no ver cosas malas y mediocres.

¿Por qué es importante? Imagínese lo que pasaría si a una persona que nunca ha visto un solo cuadro le dieran pinceles y pinturas. Lo más probable es que no entienda qué hacer con ellos; en el mejor de los casos, representará algo parecido a la pintura rupestre. Por ejemplo, algunas tribus africanas aisladas no saben no sólo percibir una imagen en un plano, sino incluso distinguir colores que no son responsables de su supervivencia y no se encuentran en sus ambiente. Como nadie les enseñó esto, no tienen la experiencia necesaria para ello. Es parte de la naturaleza humana utilizar lo que ha visto y acumulado en su vida y trabajo. Es necesario tener esta experiencia. Como dicen los fotógrafos, "necesitas que te vean".

Como sabemos, ¡no se pueden hacer buenas fotos tumbado en el sofá de casa! ¡Lleva tu cámara a pasear! Viaja, camina, visita lugares interesantes: exposiciones, festivales, eventos deportivos. De esta manera serás testigo de sujetos interesantes para fotografiar, ganarás la experiencia necesaria para fotografiar en diferentes condiciones. Si hablamos de fotografía de paisajes, generalmente es impensable sin viajar. Por cierto, como en la fotografía de retrato: al fin y al cabo, para hacer un buen retrato a menudo hay que elegir un lugar agradable, un buen fondo, y solo entonces toma una hermosa fotografía de la modelo.

Esta limpio y limpio aspecto psicológico: mientras viaja, independientemente de la distancia, una persona recibe impresiones, inspiración y se carga de energía creativa.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 400, F4.5, 1/200 s, equivalente a 200,0 mm.

Para progresar en tus estudios de fotografía y aumentar el número de fotografías hermosas, debes ser crítico con tu creatividad. No debes dormirte en los laureles; debes poder ver los defectos de tu trabajo, incluso si todos los elogian.

Por ejemplo, el crítico más duro de mi trabajo soy yo mismo. Sé mejor que cualquier crítico cuáles y dónde residen los errores de mis fotografías. Al analizar mis fotografías, me doy cuenta de que podría haber tomado fotografías aún mejores. Y la próxima vez que fotografío, intento hacer esto. Créame, disfrutará mucho corrigiendo sus propios defectos y sus fotografías serán cada vez más hermosas.

Cualquier creatividad comienza con fundamentos técnicos. La fotografía no es una excepción. Para escribir libros, es necesario estudiar el alfabeto, la gramática y la ortografía del idioma. Por supuesto, las cámaras modernas cuentan con una excelente automatización, que te permitirá obtener buenas tomas presionando un solo botón, sin pensar en ningún ajuste.

Sin embargo, quienes disparan en modo automático saben que la automatización a menudo comete errores: el brillo de la imagen no es el mismo, los colores no son los mismos o la nitidez no está presente. ¡Pero realmente quiero decirle a la cámara cómo debería haberse hecho! Para controlar completamente el proceso de disparo y no depender de los caprichos de la automatización, vale la pena aprender los conceptos básicos técnicos bastante simples de la fotografía. ¿Cómo se forma una imagen en una cámara? ¿Qué es la exposición? ¿Qué es el balance de blancos? ¿Cómo funciona el enfoque? Comprender cómo funciona todo y saber cómo configurar su cámara le permitirá tomar fotografías de alta calidad y tener control total sobre el proceso de disparo de principio a fin. Por cierto, en las próximas lecciones hablaremos de estos fundamentos técnicos.

A pesar de la abundancia de información, a menudo surge la cuestión de dar algún consejo a los principiantes, o más precisamente a aquellas personas que simplemente quieren iniciarse en la fotografía. Entonces, ¿qué podemos decir a aquellos que realmente quieren dedicarse a la fotografía, pero no saben cómo abordar este asunto?

No persigas equipos costosos

Uno de los conceptos erróneos más comunes es que para tomar una buena fotografía, definitivamente necesitas una cámara buena y cara y un montón de otras cosas caras. Esto está mal. Recuerda de una vez por todas. Una fotografía la toma un fotógrafo; la cámara es sólo una herramienta en sus manos. Se crearon obras maestras de la arquitectura de madera utilizando un solo hacha. Lo mismo con la fotografía.

Con la cámara más sofisticada, podrás capturar los mismos “g...” como si estuvieras sosteniendo un teléfono celular barato. Sí, la calidad técnica de las imágenes probablemente será mayor. Pero la calidad técnica no es lo principal en fotografía.

Por lo tanto, no intente gastar su último dinero en una nueva DSLR que acaba de aparecer en el mercado. Los nuevos modelos de cámaras digitales cambian tan rápidamente que cuando descubras cómo disparar, tu DSLR de primera línea probablemente estará irremediablemente desactualizada.

Para comenzar a aprender los conceptos básicos de la fotografía y mejorar significativamente el nivel de sus fotografías, todo lo que necesita es una simple cámara "avanzada" de apuntar y disparar con un conjunto ampliado de configuraciones e incluso un "teléfono inteligente" con una buena cámara. He visto fotografías de fotógrafos muy famosos que tomaron con sus iPhone y Android, simplemente porque no tenían una cámara a mano. Y eran fotografías geniales. Precisamente porque estas personas entendieron cómo y qué disparar, y con qué es una cuestión secundaria.

En el peor de los casos, busque en foros y anuncios clasificados una cámara SLR usada. Una DSLR de 2-3 años en excelentes condiciones, bastante adecuada para aprender a tomar fotografías, se puede comprar 2-3 veces más barata que una que acaba de salir al mercado.

No persigas "megapíxeles". No mejorarán tus fotos.

Por eso, el primer consejo es empezar con técnicas sencillas, aprendiendo los conceptos básicos de la fotografía en sí como proceso. Cuando empiece a comprender lo que definitivamente se está perdiendo, compre otra cámara, pero entendiendo exactamente qué está comprando exactamente y por qué.

Hablemos de nitidez

Para los principiantes, la nitidez del encuadre es uno de los principales indicadores de una fotografía de alta calidad. Que así sea.

Básicamente, los fotogramas borrosos y desenfocados pueden deberse a 4 motivos principales:

“Shake” es el movimiento de la cámara a velocidades de obturación largas cuando se dispara en condiciones de poca luz. Además, el efecto del movimiento se puede sentir incluso con una velocidad de obturación de 1/10 de segundo.
Movimiento del sujeto: no todos los sujetos son absolutamente estáticos, e incluso un pequeño movimiento puede "manchar" el encuadre, si nuevamente
Estás disparando a una velocidad de obturación bastante alta.
Error de enfoque automático: los sistemas de enfoque automático no son perfectos y, a veces, pueden perder el enfoque en un sujeto diferente.
Profundidad de campo incorrecta seleccionada

Hay otras razones, más específicas, pero esa es una conversación aparte.
En el 90% de los casos, la causa de las imágenes borrosas es precisamente el movimiento. Recuerde lo principal: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más quietos deben estar la cámara y el sujeto.

Si está cansado de las imágenes constantemente “borrosas”, . Incluso un trípode económico puede marcar una gran diferencia.
Además, ¿cómo puedes arreglar la cámara sin trípode si no tienes uno contigo?

Lleva tu cámara contigo

La oportunidad de realizar un buen tiro suele llegar cuando menos lo esperas. Así que intenta no olvidar tu cámara en casa.
No intentes “ir a fotografiar” a propósito, como ir a trabajar, con la esperanza de tomar una buena foto. Solo mantén tu cámara contigo si sales a caminar, ve a algún lugar interesante o incluso para encontrarse con amigos. Quizás sea entonces cuando tengas la oportunidad de realizar una gran foto. Para tales casos simplemente sería más adecuado una cámara compacta más pequeña que una robusta DSLR de nivel profesional.

Piensa en lo que quieres fotografiar

Preste atención a los sujetos y escenas que sean interesantes de fotografiar. Incluso cuando no tienes una cámara contigo. Observe los objetos, piense en cómo fotografiarlos para obtener una foto interesante. Esto se puede hacer constantemente, de camino al trabajo o la escuela, e incluso en la tienda.

Si encuentra un tema interesante, tómese unos minutos para anotar en una libreta o en su teléfono qué, dónde y cómo le gustaría fotografiarlo.

Quizás en otra ocasión, incluso después de unos meses, tengas un minuto libre para regresar a este lugar y tomar una foto.

¿Estás seguro de que no hay ningún tema a mano para una foto interesante? Tal vez sea una flor en el alféizar de la ventana, una vista desde la ventana, un frutero en la cocina.
Entrena tu pensamiento fotográfico. Trate de ver las cosas familiares de manera diferente, no como lo hace día tras día.

Sí, están surgiendo nuevas técnicas y técnicas de tiro, pero los conceptos básicos no han cambiado durante décadas. Y sin conocer los conceptos básicos, no te apresures a pasar a técnicas de tiro más avanzadas.

Dispara regularmente

Este es probablemente el consejo más importante. Dispara, dispara y dispara de nuevo. Esto no quiere decir que tú, como un loco, debas fotografiarlo todo, intentando sustituir la calidad por la cantidad. Pero cuanto más filmes y analices el metraje, más rápido comprenderás lo que hay que hacer.

Los conceptos básicos aprendidos se olvidarán sin una práctica regular. Y su objetivo es llevarlos a su subconsciente hasta tal punto que sus manos establezcan automáticamente los parámetros necesarios en la cámara mientras su cerebro está ocupado decidiendo qué ángulo es mejor.

Me gustaría señalar de inmediato que este artículo no pretende ser una presentación completa de los conceptos básicos de la fotografía. Esta es más bien una guía de fotografía para principiantes, dirigida a principiantes entusiastas que desean aprender los conceptos básicos de la fotografía y aprender a tomar imágenes técnicamente sólidas, pero no saben por dónde empezar.

La configuración básica y más esencial de su cámara es la exposición. A medida que aprenda sobre la exposición, aprenderá a utilizar correctamente la cámara y, en última instancia, a obtener mejores resultados. fotos de alta calidad. Una vez que comprenda los conceptos de velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO, y comprenda la esencia de determinar las relaciones de exposición correctas, podrá alejarse del modo completamente automático y comprender de qué es capaz su cámara en diferentes condiciones.

Si sólo tienes tiempo para estudiar un aspecto de la fotografía, entonces, sin duda, deberías empezar por la exposición, o mejor dicho, familiarizándote con sus tres parámetros: apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO, que tienen diferentes significados en la exposición. sí mismo y otras propiedades de la imagen.

Si consideramos la exposición en el orden en que la luz llega al sensor de la cámara, entonces la apertura es la primera en su camino. El principio de funcionamiento del diafragma es muy similar al funcionamiento de la pupila del ojo: cuanto más se expande, más luz deja entrar. Es decir, la apertura controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente aumentando o disminuyendo el diámetro de la apertura. Además, los valores de apertura afectan a otros indicadores importantes, el principal de los cuales es la profundidad de campo, pero volveremos a considerarlo un poco más adelante. Consideré la exposición como algo complicado e incomprensible, pero sólo hasta que entendí la escala de valores de apertura estándar. Por lo tanto, le aconsejo que primero estudie esta escala, comprenda la dependencia de los valores de apertura de su diámetro y trate de recordar todo esto.

Escala de apertura estándar: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Extracto

Al lado de la apertura está la velocidad de obturación. Determina durante cuánto tiempo se debe abrir el obturador de la cámara para que la cantidad requerida de luz incida sobre la matriz. Las velocidades de obturación están directamente relacionadas con lo que estás fotografiando y la cantidad de luz que tienes disponible. Diferentes velocidades de obturación pueden tener varias aplicaciones. Entonces, para la fotografía nocturna desde un trípode, establezca una velocidad de obturación más larga, alrededor de 30 segundos, y, por ejemplo, con una velocidad de obturación corta, como regla general, se usa alrededor de 1/1000 de segundo, lo que le permite congelar el movimiento. Pero, como técnica técnica y para enfatizar la dinámica de lo que sucede en el encuadre, fijan una velocidad de obturación de un segundo, y luego el objeto en movimiento deja un rastro borroso.

Cuando conseguí mi primero cámara réflex Luego comencé a familiarizarme con su configuración de velocidad de obturación, porque en ese momento realmente quería poder congelar el movimiento en el encuadre y eliminar cualquier posible desenfoque. Aunque ahora, mirando hacia atrás, entiendo que debería haber empezado por el diafragma.

Desafortunadamente, incluso con configuración correcta velocidad de obturación y apertura, no siempre es posible obtener una imagen lo suficientemente brillante y no borrosa. Esto sucede por falta de luz. En tales situaciones, puede resultarle útil tener un parámetro de exposición, como aumentar la sensibilidad a la luz del sensor. El valor de sensibilidad (ISO) caracteriza la capacidad del sensor de su cámara para percibir el flujo de luz. Entonces, con valores ISO bajos, su cámara es menos sensible a la luz y viceversa, cuanto mayor es la sensibilidad a la luz de la matriz, más sensible es, por lo tanto, necesita menos luz para tomar una buena fotografía. Como regla general, los valores ISO aumentan en condiciones de poca luz o cuando desea capturar algo único. Pero tenga cuidado, ya que los valores ISO más altos aumentan el ruido del sensor de imagen o el grano de la película.

Medición de exposición

No todos los principiantes son capaces incluso de situación difícil establezca la exposición correcta. Por lo tanto, le aconsejo que utilice activamente sistema automático medición de la exposición. La medición de la exposición evalúa el grado de iluminación del sujeto en el encuadre y selecciona la apertura y la velocidad de obturación deseadas. Todo lo que tiene que hacer es mirar la pantalla y averiguar a qué apertura corresponderá la velocidad de obturación requerida.

Hay 3 tipos de medición de la exposición: puntual, matricial y ponderada al centro. En situaciones simples, cuando no hay cambios bruscos brillo, las tres mediciones darán aproximadamente las mismas lecturas. Pero con más condiciones difíciles Al disparar, sus resultados pueden ser completamente diferentes. Mi consejo para ti: practica mucho, experimenta con la medición de la exposición, recuerda, saca conclusiones y pronto podrás comprender y sentir la conexión entre estos parámetros en tu trabajo, y configurar la exposición correcta ya no será una tarea difícil. para ti.

Profundidad de campo

Al disparar en condiciones de poca luz, siempre hay que aumentar el tamaño de apertura para garantizar que entre suficiente luz en el objetivo. Pero una apertura muy abierta tiene una ventaja bastante impresionante. efecto secundario- poca profundidad de campo. Y, aunque el fondo borroso obtenido con poca profundidad de campo permite resaltar el sujeto principal y se puede utilizar de forma muy creativa, no siempre es deseable en el encuadre. Hay muchas situaciones, como fotografía macro, fotografía de paisajes o cuando quieres que todo esté enfocado, y esto requiere una apertura más estrecha.

balance de blancos

El balance de blancos establecerá el tono principal de toda la foto, y son sus ajustes los que determinan qué tonos predominarán en la foto: cálidos o fríos. Dado que en la mayoría de los casos el ajuste automático de la cámara no es efectivo, se utiliza principalmente el ajuste manual del balance de blancos. Esto es especialmente cierto en situaciones en las que se realizan fotografías con varias fuentes de iluminación que tienen diferentes temperaturas de color. Por lo tanto, para evitar futuras decepciones y tener la garantía de obtener fotografías con una reproducción de color real, le recomiendo que aprenda usted mismo a configurar el balance de blancos correcto lo antes posible.

La distancia focal determina el ángulo de visión de la lente, así como el grado en que el sujeto se reduce o amplía en un punto de disparo particular. Al disminuir la distancia focal, eliminamos la imagen y al mismo tiempo aumentamos la perspectiva, ampliando los límites del encuadre. Y, a la inversa, cuando aumentamos la distancia focal, acercamos al sujeto sin cambiar nuestra ubicación. Dependiendo de la distancia focal, los objetivos se dividen en gran angular (10-20 mm), estándar (18-70 mm) y teleobjetivo (70-300 mm), y cada uno de ellos tiene su propia aplicación típica. Por lo tanto, los objetivos gran angular se utilizan normalmente para fotografía de paisajes y arquitectura, objetivos estándar para fotografía documental y callejera, y teleobjetivos para fotografiar eventos deportivos, aves y vida salvaje.

Factor de cultivo

Los sensores de las cámaras digitales capturan menos imagen proyectada que un fotograma de película tradicional de 35 mm, lo que da como resultado una imagen incompleta y ligeramente recortada debido al ángulo de visión más estrecho de la lente. En otras palabras, el factor de recorte muestra la diferencia entre el tamaño de su sensor y el marco de 35 mm. Este indicador es muy importante y se utiliza principalmente para determinar la distancia focal del objetivo al instalarlo en diferentes cámaras. El factor de recorte es uno de esos conceptos en fotografía que simplemente necesitas entender. Una vez que comprenda cuál es el factor de cultivo, podrá hacer más elección consciente al comprar lentes y su uso posterior.

"Medio rublo"

Para aquellos que no saben qué son “cincuenta dólares”, les señalaré que este es el nombre que se le da a una lente estándar que tiene una distancia focal de 50 mm. Su ángulo de visión es prácticamente el mismo que el del ojo humano, por lo que las fotografías tomadas con este tipo de lentes parecen más naturales, incluso sin ningún cambio de perspectiva. Aconsejaría a todos los principiantes que quieran dominar la fotografía que comiencen con el "cincuenta kopeks", ya que, en primer lugar, es fácil de usar y, en segundo lugar, tiene una calidad bastante alta a un precio relativamente bajo.

No digo que todos sean sin excepción. bonitas fotos incluir reglas de composición. Puede sonar estúpido, pero en realidad estas reglas son solo guías, no tienes que seguirlas en absoluto, pero cuanto más sepas sobre ellas, mejor comprensión tendrás sobre la fotografía, mejor podrás romper. todas estas reglas.

Esta es probablemente la primera regla de composición con la que se encuentra cualquier fotógrafo, y hay una buena razón para ello: es bastante simple y funciona a la perfección. La regla es que al dividir el marco vertical y horizontalmente en tres partes iguales, puede encontrar fácilmente los puntos de intersección de estas líneas condicionales, que serán las zonas más efectivas donde debe ubicarse el sujeto principal de la filmación.

Peso visual

El peso visual es una herramienta bastante poderosa en la composición; le permite crear simetría visual, armonía y equilibrio en el encuadre. Se supone que cada objeto en el marco tiene un cierto peso en relación con todo lo demás. A menudo, el peso visual es evidente, por ejemplo, entre objetos pequeños y grandes, porque siempre nos parece que cuanto más grande es el objeto, más pesado es. Si las tallas son iguales, el peso puede verse afectado por el color del artículo. Si utiliza el peso correctamente, podrá atraer más eficazmente la atención del espectador hacia un tema concreto de la fotografía.

El principio del equilibrio.

El principio de equilibrio es que los objetos que se encuentran en partes diferentes Los marcos deben estar equilibrados, es decir, coincidir en tamaño y color. El equilibrio tiene un gran impacto en cómo nos sentimos cuando miramos una fotografía. Entonces, una foto desequilibrada nos hace sentir cierta incomodidad, por lo que todo en el encuadre debe estar equilibrado. Realmente no importa si tomas fotografías simétricas o asimétricas, siempre y cuando entiendas por qué elegiste una u otra y si hay razones que justifiquen esa elección. Nuevamente, esta es una de esas situaciones en las que cuanto más sepa al respecto, más fácil le resultará lograr el efecto deseado.

Espero que te hayan resultado útiles mis consejos sobre los conceptos básicos de la fotografía para principiantes y que ahora sepas por dónde empezar en tu viaje hacia la fotografía. Gracias por leer.