Cómo dibujar el interior de una habitación (17 fotos). Cómo dibujar un interior con un lápiz. Dibujos interesantes en la pared.

1. Diagrama de una habitación ubicada en ángulo recto con la línea de visión.

El interior se refiere al espacio interno de una estructura arquitectónica en su conjunto o en sus partes individuales.

El concepto de interior incluye, por un lado, las formas arquitectónicas de la habitación y, por otro, el complejo de su equipamiento y decoración, que debe estar conectado orgánicamente con el diseño arquitectónico general.

Un artista involucrado en el diseño de interiores necesita conocer las leyes de su construcción. Al diseñar el mobiliario y la decoración de una habitación (muebles, telas decorativas, accesorios de iluminación, esculturas decorativas, cerámicas, etc.), el artista debe pensar en todas las cosas que se encuentran en un interior determinado y ser capaz de dibujar ese interior.

Al diseñar decoración de interiores, debe recordar que el principio rector es forma arquitectónica, y el propósito de la decoración es sólo complementarlo y enfatizarlo.

Los arquitectos, al crear proyectos de construcción, resuelven problemas tanto utilitarios como estéticos. Al diseñar elementos de interior, el artista se fija los mismos objetivos. Por tanto, los muebles y otros elementos interiores a modo de volúmenes deben estar vinculados al espacio de la estancia, subordinados a él y a la idea arquitectónica general.

Un artista novato, si se está preparando para trabajar en artes decorativas y aplicadas, es decir, en el área más relacionada con el interior, como ya se mencionó, debe poder dibujar bien. Al dibujar un interior, el futuro artista se acostumbra a orientarse en espacios grandes y profundos, que necesitará en el futuro a la hora de trabajar en una composición.

El dibujo interior tiene sus propias características. Si al dibujar una naturaleza muerta o un paisaje, el alumno observa la naturaleza desde el exterior, a cierta distancia de ella, entonces al dibujar el interior, está o debe imaginar que está dentro de un gran espacio confinado. Las formas de este espacio son siempre diferentes, pero pueden asemejarse a las geométricas: cubo, cilindro, paralelepípedo, etc., o considerarse como una combinación de varias formas geométricas.

Al dibujar un interior Atención especial debes prestar atención a elegir un lugar desde donde la naturaleza se vea bien, puedas verla mejor propiedades características. La naturaleza, como ya se mencionó, debe estar en el campo de visión clara, es decir, ubicarse de la persona que dibuja a una distancia mayor que el doble de su altura. En consecuencia, se selecciona el punto de observación. dibujar mejor Área pequeña habitaciones y ve al rincón más alejado. Pero incluso en pequenos espacios No debes tomar en la vida real la mitad de una habitación con tres paredes, piso y techo, ya que el ojo no puede cubrir este espacio y los cortes en perspectiva parecerán antinaturales.

Al dibujar un interior de memoria o de la imaginación, se puede representar casi toda la habitación o pasillo, a excepción de uno de sus lados, pero para ello el dibujante debe imaginar que está detrás de la pared, a cierta distancia de él. Este principio se utiliza para construir decoraciones interiores para salas en el escenario del teatro; este método lo utilizan los arquitectos en bocetos de interiores y artistas de artes aplicadas en bocetos y proyectos de diseño que muestran el lugar y el papel de los objetos que decoran el interior.

Arroz. 2, 3, 4, 15 están hechos de vida, de pequeñas áreas de la habitación. Arroz. 10-13, que representan grandes interiores, fueron realizados a partir de una representación o del natural, pero teniendo en cuenta la lejanía del punto de observación.

5. Escaleras. Dibujo lineal

Hay dos posiciones principales de las paredes de una habitación rectangular en relación con el plano del cuadro.

1. La pared del fondo es paralela al plano de la imagen (frontal a la línea de visión), por lo tanto, está limitada arriba y abajo por líneas horizontales y a los lados por líneas verticales. Las paredes laterales, al contraerse, se dirigen (hacia el punto de fuga principal que se encuentra en la línea del horizonte (Fig. 1).

2. La habitación se encuentra en un ángulo aleatorio u “oblicuo” con respecto al plano del cuadro, cuando sólo se pueden representar dos paredes: en este caso, sus bordes horizontales se representan como líneas inclinadas que se dirigen hacia el horizonte en dos puntos de fuga (Fig. 1). , a).

Si necesita transmitir en un dibujo el diseño de la forma de una habitación, las relaciones espaciales y cuantitativas de sus elementos, decoración arquitectónica, muebles, hay suficientes recursos. dibujo lineal. Si necesitas más características completas interior, por ejemplo, quieren transmitir el carácter de la iluminación, varios materiales etc., los medios de luces, sombras y dibujos tonales vienen al rescate.

Una naturaleza muerta suele iluminarse con una lámpara o con la luz del día que entra por una ventana: en el interior, la iluminación es más compleja. Si hay varias ventanas en la habitación, la iluminación, alternando en el espacio, aumenta y disminuye. Cuando una sala está iluminada por la luz reflejada de muchas lámparas, la luz puede distribuirse de manera relativamente uniforme por todo el espacio o concentrarse en un lugar y atenuarse en otro. Hay una iluminación que es aún más compleja. La mayor profundidad del espacio también influye en la intensidad de la iluminación, es decir, en el contraste, que naturalmente se debilita a medida que el objeto se aleja del punto de observación.

Como tarea intermedia al pasar del dibujo de pequeños bodegones a grandes espacios interiores, se recomienda completar varios dibujos de muebles con parte de la habitación, por ejemplo: una mesa y una silla, un mueble con la puerta abierta y un taburete; rincón de la habitación con estantería y parte de la ventana; esquina de una habitación con una entrada y una puerta entreabierta, etc.

Buenas tardes, en la lección de hoy estudiaremos un concepto como la perspectiva y, como ejemplo, aprenderemos a dibujar una habitación en perspectiva.

De todos modos, veamos el concepto de ¿qué es la perspectiva? La perspectiva es una distorsión pictórica de las proporciones y formas de los cuerpos reales en su percepción visual. Por ejemplo, dos caminos paralelos parecen converger en un punto del horizonte.

En nuestra lección, estos no serán dos caminos, sino una sala de estar con elementos interiores, que miramos desde un punto determinado, y las paredes de la habitación y los elementos interiores se alejan visualmente de nosotros, así que para ahorrar proporciones correctas y lo estudiaremos en esta lección.

Paso 1
Usando una regla, dibuja una línea horizontal. Dibuja un punto en el centro. Este será el punto de fuga donde convergerán muchas líneas. Hay otro punto de fuga en el lado izquierdo del documento.

Paso 2
Ahora dibujemos un rectángulo, La mayoría de que está debajo de la línea del horizonte. Desde el punto de fuga, dibuja líneas a través de las esquinas del rectángulo hasta los bordes del papel.

Paso 3
Borra las líneas dibujadas dentro del rectángulo. Ahora tenemos el contorno correcto de la habitación en perspectiva. Dibujemos algunos rectángulos, así como algunas líneas verticales.

Etapa 4
Con una regla, dibuja algunas líneas más desde el punto de fuga. Dibujemos también óvalos para la lámpara.

Paso 5
Borre las líneas innecesarias nuevamente. Ahora dibujemos algunas líneas verticales, rectángulos y líneas curvas. Ahora ya está claro dónde estarán el sofá, la chimenea, la lámpara, los cuadros, la puerta y la ventana.

Paso 6
Nuevamente, dibuja líneas guía desde el punto de fuga para obtener las líneas del sofá, la ventana, la puerta, los cuadros y el zócalo. También dibujaremos dos formas de U: una para Lámpara de mesa, y el otro para el fondo del jarrón. Dibujemos algunas líneas para los leños de la chimenea.

Paso 7
Agreguemos algunos detalles a los troncos, el jarrón y la lámpara. Dibujemos líneas curvas para los cojines del sofá. A continuación dibujamos forma de D Para mesa de centro.

Paso 8
Seguimos agregando detalles interiores en nuestra lección. .

Paso 9
Dibuja las patas de la mesa de café. Ahora dibujaremos una silla para la que no utilizaremos un punto de fuga central. La silla se gira de lado y se utilizan dos puntos de fuga separados. Sin embargo, los puntos están fuera de la hoja. Ya hemos dibujado un punto de fuga a la izquierda. Si no hay espacio en el lado derecho de la hoja, puedes colocar otra hoja de papel y marcar en ella el punto de fuga. Dibujemos líneas que vayan al punto de fuga correcto. Empecemos a dibujar los ladrillos de la chimenea.

Paso 10
Ahora dibujemos algunas líneas que vayan hacia el punto de fuga izquierdo. Seguimos dibujando ladrillos en la chimenea.

Paso 11
Seguimos dibujando la silla y la otomana. Dibujemos una línea de alambre de lámpara y algunos ladrillos más en el fondo de la chimenea.

Paso 12
Terminemos de dibujar la silla y otros detalles que faltan por ultimar.

Paso 13
Borremos líneas innecesarias. La habitación está lista.

Nuestra lección sobre cómo dibujar una habitación en perspectiva ha terminado. Tomando esta lección como ejemplo, puedes dibujar tu habitación en perspectiva. Practica y lo lograrás, desarrollando tus habilidades, podrás dibujar no solo habitaciones, sino también casas, calles, parques, etc.

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Para aquellos propietarios de casas o apartamentos que quieran hacer que su hogar sea exclusivo, a diferencia de muchos otros interiores estándar, existen muchas formas de transformarlo. Al comprar, una persona nunca puede estar completamente segura de que cuando venga a visitar a sus amigos no verá exactamente los mismos en su pared. Por tanto, tiene sentido recurrir a una de las técnicas para aplicar dibujos murales.

Puedes hacer dibujos en la pared de tu apartamento con tus propias manos. diferentes caminos Sin embargo, para elegir la opción disponible para su implementación, es necesario saber cómo se reproducen. Pintar una pared es una tarea bastante compleja, y no todo el mundo tiene predisposición a este, sin exagerar, arte. Por lo tanto, se han desarrollado técnicas tecnológicas que no requieren talento para dibujar, solo se requiere precisión, coherencia y exactitud.

Muy punto importante Al crear un patrón de cualquier tipo en una pared, la suavidad ideal de la pared es fundamental, de lo contrario será imposible lograr el efecto estético deseado. Por el contrario, cuando se aplica pintura a la superficie, aparecerán todos sus defectos. Por eso el trabajo debe comenzar con cuidadosas medidas preparatorias.

Hay dos formas: utilizar paneles de yeso ("yeso seco") y aplicar yeso húmedo normal.

• La primera manera es mucho más fácil que el segundo, por lo tanto accesible para cualquiera, incluso para un constructor sin experiencia.
• El segundo método para nivelar paredes requiere algo de experiencia, y no es un hecho que puedas poner la superficie en orden la primera vez.

Por lo tanto, es mejor usar paneles de yeso para las paredes de un apartamento, especialmente porque la nivelación de las paredes con su ayuda se puede realizar de dos maneras diferentes.

Nivelar la pared con placas de yeso.

Los paneles de yeso se pueden fijar a la pared pegándolos a un mortero de yeso o fijándolos mecánicamente a un marco de metal.

Las paredes de los apartamentos suelen ser irregulares, pero normalmente no presentan diferencias excesivamente grandes, como, por ejemplo, las superficies de una antigua casa privada. Por lo tanto, para ponerlos en orden, puede utilizar el método de pegar paneles de yeso nivelados.

Pegar paneles de yeso

Para trabajar, necesitará láminas de paneles de yeso y adhesivo de montaje a base de yeso.

El proceso de alineación se realiza en el siguiente orden:

• Se utiliza un nivel de construcción o una plomada para verificar la uniformidad de la pared y determinar dónde aplicar una capa más gruesa de mortero adhesivo sobre la lámina de paneles de yeso.
• A continuación, la pared preparado composición penetración profunda y se seca.
• Láminas de paneles de yeso, si es necesario, del tamaño requerido.
• Después de eso, la solución se mezcla estrictamente de acuerdo con las instrucciones incluidas.
• El pegamento se aplica a una hoja de paneles de yeso en puntos, en forma de diapositivas.

• Después de eso, la hoja se instala contra la pared y se presiona firmemente. La posición horizontal de su instalación está controlada por el nivel del edificio.

• Se nivela toda la pared de la misma forma. Para mantener un plano uniforme, se recomienda apretar los cables de control desde arriba.
• Después de que todas las láminas estén pegadas y fijadas de forma segura con una solución endurecida, las uniones entre ellas se pegan con cinta de hoz y luego se sellan. al principio del comienzo, y luego un acabado fino. Después del secado, se limpian a fondo.

Fijación de paneles de yeso al marco.

Este método de nivelación se puede utilizar para nivelar la pared, y si es necesario aislarla o insonorizar.

En realidad, la nivelación de la pared en sí no se realiza con láminas de paneles de yeso, sino con marco de metal De perfiles galvanizados. Es este el que se nivela y se fija a la pared.

Después de esto, entre las guías del marco, si está previsto, uno de los h vuko - y materiales termoaislantes.

El siguiente paso es cubrir el marco con láminas de placas de yeso, que se fijan con tornillos autorroscantes. Las cabezas de los tornillos están empotradas en las láminas 1 ÷ 1,5 mm.

Las juntas entre las láminas se sellan de la misma forma que al pegarlas a la pared. Pero además de esto es necesario masilla y agujeros en los lugares donde se atornillan los tornillos, de lo contrario aparecerán luego como manchas de óxido.

Con cualquier método de instalación de placas de yeso, después de completar el trabajo principal, se debe masillar toda la superficie. La solución se aplica con una espátula ancha en una capa fina.

Luego se limpia a fondo la pared. amoladora o aplicando lechada a mano hasta que quede perfectamente uniforme y liso.

El último paso antes de aplicar los dibujos, independientemente de la técnica elegida, es una buena imprimación de la pared; lo mejor es hacerlo en dos capas.

Sólo después de que la tierra se haya secado por completo se puede proceder a diseño decorativo superficie de la pared.

Si tienes experiencia trabajos de enlucido, entonces puede abandonar el uso de paneles de yeso utilizando tecnología "clásica".

La forma tradicional de corregir defectos en las paredes.

Uno de los visitantes de nuestro portal comparte su experiencia.

Precios de paneles de yeso y materiales laminados.

Materiales en láminas y paneles de yeso

Técnicas existentes para aplicar dibujos a las paredes.

Hay muchas formas de transferir un dibujo a una pared, pero no todas están disponibles para reproducir si se carece de experiencia y talento en este arte. Por lo tanto, vale la pena considerar las tecnologías más populares para poder decidir cuál es la más adecuada para que un maestro novato la ejecute usted mismo.

Pintar en la pared con pintura.

Este método lo utilizan artistas experimentados cuando aplican un patrón en la pared que no tiene contornos ni líneas claras. Para realizar este tipo de trabajo es necesario tener buena imaginación espacial y ya imaginar de antemano la imagen que debería resultar.

Aplicar inmediatamente un dibujo colorido es la suerte de los artistas profesionales.

En primer lugar, debe decidir el color base que estará presente en la mayoría de los elementos de la pintura. Es el color base que se utiliza para crear. el llamado “esqueleto del dibujo”, es decir, piezas clave de soporte.

Por ejemplo, se supone que debe representar un paisaje en la pared, cuyo centro de la composición será un árbol, y alrededor de él se ubicarán elementos auxiliares. En este caso, la pintura base diluida hasta obtener transparencia reproduce los contornos de los elementos centrales y más grandes del cuadro. La pintura marrón o verde es muy adecuada para aplicar un diseño paisajístico, ya que necesariamente están presentes en cualquier pintura con un tema natural.

Esta etapa es una especie de calificación y se convertirá en la base para futuros trabajos. Dado que la pintura utilizada es básica y translúcida, siempre se puede cubrir con una capa más gruesa al realizar acciones posteriores y pintar pequeños detalles.

Es este método el más difícil y, sin experiencia y talento, es mejor no emprenderlo, ya que para corregir el resultado de un experimento fallido habrá que volver a pintar completamente la superficie de la pared.

Para marcar un patrón con este método, solo necesitas pintura, un pincel y un recipiente para diluyente de pintura.

Vídeo: pintar en la pared: desde bocetos hasta detalles del dibujo.

Precios pinturas acrílicas para dibujar

Pinturas acrílicas para pintar.

Dibujar con un lápiz

Este método de hacer un dibujo en la pared tampoco es fácil. El objetivo de todo su trabajo es trasladar la imagen de un pequeño boceto a un plano a gran escala y sin distorsión. La dificultad de la transferencia radica en mantener las proporciones exactas de los elementos de la imagen futura y, por supuesto, su forma y dirección de movimiento.

Lo primero que debe hacer es determinar el área de la pared donde se colocará la pintura; se puede marcar con puntos o cruces. Luego, dentro del plano seleccionado, se reproduce con un lápiz el dibujo seleccionado.

Para aplicar una imagen con este método, debe preparar un lápiz simple, una goma de borrar y un paño suave.

Transferir un patrón a través de cuadrados

Transferir una imagen de tu propio boceto, fotografía o imagen impresa a la pared dividiéndola en cuadrados parece más sencillo y opción asequible que los dos métodos descritos anteriormente. Este enfoque del dibujo es accesible incluso para aquellos que no tienen talento artístico, pero que están preparados para un trabajo bastante largo, minucioso y preciso.

El proceso se lleva a cabo de la siguiente manera:

• El boceto preparado se dibuja en cuadrados, que generalmente tienen un tamaño múltiplo de 10, por ejemplo, 40x40 o 50x50 mm. Se toman números redondos para simplificar su conversión a proporciones cuando se transfieren a la pared.
• A continuación, se determina un área en la pared que es proporcional al patrón dibujado. Digamos que el tamaño del boceto es 200x250 mm. Si aplicamos una proporción de 1:10, entonces necesitará un área de 2000x2500 mm en la pared. Si necesita que la imagen sea más pequeña, puede transferirla en una proporción de 1:5, en cuyo caso ocupará un área de 1000x1250 mm en la pared.
• La zona de la pared reservada para el dibujo también se divide en cuadrados, en la misma proporción que toda la imagen. El objetivo de dividir el dibujo en secciones separadas es transferir con precisión la imagen de una hoja pequeña a área grande paredes. Lo transfieren, centrándose en cada uno de los cuadrados, que contiene parte de la imagen general. Las líneas trazadas se convertirán en excelentes baluartes.
• A continuación, de cada cuadrado del boceto, parte de la imagen se transfiere al cuadrado correspondiente en la pared. Aquí es muy importante asegurarse de que la línea de un cuadrado tenga la continuación deseada en el cuadrado inferior o en otro cuadrado adyacente. Sólo entonces la imagen se transmitirá con precisión y se convertirá en una imagen completa del pequeño dibujo.

Este método de dibujar un dibujo requerirá muchas herramientas: un lápiz simple, una goma de borrar, reglas de diferentes longitudes, una esquina de construcción y un nivel (plomada) para dibujar líneas rectas horizontales y verticales.

Transferir un dibujo a la pared usando una sombra.

Transferir un dibujo a una pared mediante una sombra no se practica a menudo en la pintura mural, aunque este método es bastante sencillo de realizar. Lo principal es crear la iluminación necesaria e instalarla de modo que la sombra del objeto seleccionado caiga claramente sobre la pared donde se realizará la pintura. Así, se puede trasladar a la superficie un patrón de encaje o geométrico, ramas de árboles que pueden convertirse en troncos en la sombra, la silueta de una persona o simplemente el perfil de su rostro, y mucho más.

Una técnica original: transferir los contornos del futuro dibujo a lo largo de la sombra proyectada.

La ventaja de este método es que la sombra en la propia pared puede ampliar los objetos.

Por ejemplo, en la pared está previsto representar un paisaje con una casa. Para hacer esto, puedes recortar una casa. talla pequeña de cartón e instalarlo a contraluz a una distancia tal de la pared que se visualice el tamaño deseado.

Además, la sombra también puede convertirse en un asistente a la hora de componer la composición del paisaje, ya que se pueden reorganizar algunos objetos y encontrar los más adecuados. el mejor exponer en la pared mediante sombras hasta conseguir la total armonía en la distribución de los elementos.

Habiendo fijado el objeto en la posición deseada, traza su sombra en la pared con un simple lápiz. Lo único que habrá que hacer después de completar el diseño de la imagen son los pequeños detalles. Al utilizar este método de transferencia de patrones, puedes crear un panel 100% exclusivo para la habitación.

Para trasladar un dibujo a la pared de esta forma, necesitarás un proyector o una lámpara potente, un simple lápiz y una goma de borrar.

Técnica de plantilla

Una forma muy sencilla de trasladar un dibujo a la pared es con una plantilla. Su único inconveniente es que será difícil hacer espacios en blanco para los elementos grandes que estarán presentes en el dibujo, y la imagen resultará bastante monótona, ya que con la ayuda de una plantilla es imposible recrear imágenes completas con muchos detalles.

“Paquete de gatos” representado usando el método de plantilla

De lo contrario, las ventajas de este método son innegables: proporciona líneas claras de la imagen y basta con hacer una o dos plantillas para decorar completamente toda el área designada para la decoración con el adorno deseado.

Este enfoque es perfecto para decorar una pared con un cinturón ornamental o si planea exhibir uno o más objetos individuales o composiciones vegetales.

Puedes hacer una plantilla tú mismo imprimiendo primero la imagen en una impresora, luego pegándola en cartón y recortando el diseño con un cuchillo afilado. Encontrar muestras preparadas posible en cualquier ámbito artístico o incluso ferretería, pero en este caso no serán excluyentes.

Antes de aplicar color, para el elemento de plantilla, debe determinar el área donde se encuentra el patrón seleccionado en la pared, luego colocarle la plantilla y trazar la imagen con un lápiz. Luego, deberás hacerte a un lado y mirar de lejos para comprobar si el lugar ha sido elegido correctamente. Si planea hacer un borde ornamental en la pared, antes de comenzar a trabajar, debe marcar la línea a lo largo de la cual irá.

Al elegir este método, dibujar y salir adelante por sí mismo plantilla, las herramientas que necesita para preparar son un cuchillo de oficina afilado, una goma de borrar y un simple lápiz.

Pintar un diseño a través de una plantilla.

La plantilla se utiliza no sólo para dibujar los contornos del diseño, sino que muy a menudo se utiliza inmediatamente para reproducir la imagen deseada. Para un diseño de este tipo, normalmente sólo se necesitan una o dos pinturas, que se utilizan para imprimir. El trabajo principal de aplicar pintura se realiza con una esponja o un pincel, pero para ajustar el contorno de la forma también necesitarás pinceles suaves de acuarela de diferentes espesores. Si necesita hacer el trabajo rápidamente, en lugar de una esponja, use una lata de pintura del color seleccionado.

Para que el trabajo de ajuste sea Tan poco como sea posible, es necesario observar dos muy reglas importantes- esto es presionar la plantilla lo más fuerte posible contra la pared y, mientras aplica pintura, asegúrese de que no se mueva del lugar designado hasta que toda la plantilla esté llena de color. Para mantener bien la plantilla en un solo lugar, puedes fijarla en la pared con cinta adhesiva, que no dañará el acabado de la base de la pared.

Cabe señalar que en lugar de pintura, se puede utilizar masilla para su aplicación a través de una plantilla, que se aplica con una espátula. En este caso, se logra un efecto interesante: el patrón será tridimensional y sobresaldrá de la pared aproximadamente 1÷1,5 mm.

Aplicar un patrón en relieve

Se puede aplicar una imagen tridimensional a un dibujo a lápiz ya hecho, pero muchos artesanos experimentados lo hacen sin marcado previo.

Una de las técnicas más complejas son los bajorrelieves exclusivos en yeso.

El trabajo se realiza con una mezcla de yeso, a partir de la cual se forman rápidamente elementos. varias composiciones- Pueden ser paisajes, figuras de pájaros y animales, así como motivos florales tridimensionales.

Estos relieves se pueden cubrir posteriormente con pintura o pueden permanecer en forma natural, y la mayoría de las veces se elige la última opción.

Leer guia practica, en nuestro nuevo artículo.

“Revitalizar” un dibujo con color y forma

Habiendo descubierto cómo se aplica la base de la imagen a la pared, puede pasar a la siguiente etapa más interesante del trabajo. Es necesario “insuflar vida a los contornos creados”, darles ese apariencia, que decorará no solo una pared concreta, sino toda la habitación.

Aplicar pintura con rodillo.

El más simple de todos los métodos existentes para aplicar pintura es utilizar un rodillo especial con un patrón texturizado. Esta herramienta consta de rodillos cilíndricos que giran en direcciones opuestas. La superficie de uno de ellos está hecha de gomaespuma: toma pintura del recipiente. El segundo rodillo está hecho de goma y se le aplica un dibujo en relieve. Cuando se gira, la pintura de la esponja cae sobre el relieve del rodillo adyacente y se imprime en la superficie de la pared.

Una tecnología accesible a todos: aplicar patrones con un rodillo en relieve especial

A la venta puedes encontrar accesorios enrollables con diferentes diseños, entre los que podrás elegir el que se adapte a tu estancia concreta. La ventaja de este método de decoración de paredes es que el trabajo se realiza en un solo paso, es decir, la imagen se aplica inmediatamente con pintura y no requiere ajustes adicionales. La desventaja es obvia: todo resulta demasiado monótono y la producción en fábrica de rodillos prácticamente elimina la posibilidad de exclusividad del patrón aplicado.

Pintar un dibujo a lápiz

La reactivación de un dibujo con pinturas se produce de la misma manera tanto para los dibujos ordinarios como para los dibujos en relieve. Para trabajar necesitarás pinturas. basado en agua y pinceles, recipientes de agua y una paleta para mezclar diferentes colores.

• La primera capa de pintura aplicada sobre el dibujo debe ser “transparente”, ya que su función es distribuir el color por toda la futura pintura al fresco.

• Sin dibujar elementos pequeños, se aplican manchas de color al dibujo, que deben llenar todo el lienzo. Por ejemplo, mezclar pinturas y lograr naturales. tonos naturales, el cielo está cubierto azul, campo – amarillo verdoso, troncos de árboles – transparente tono marrón. No debes tomar colores saturados; se pueden lograr más adelante aplicando capas posteriores que formarán "volumen". varias partes pinturas.
• No debemos olvidar que los elementos lejanos no deben verse con tanta claridad como los que están en primer plano. Teniendo esto en cuenta, puedes enfatizar la profundidad del espacio en la imagen. No se apresure a registrarse de inmediato primer plano paisaje: los artistas suelen trabajar en él al final.
• Cuando toda el área de la pintura esté cubierta de color, es necesario pasar a la pared opuesta para ver mejor la distribución de los colores.

• Después de completar la primera etapa del trabajo, puedes tomar pinceles más delgados y comenzar a describir todos los detalles con más detalle, tratando de dar forma a elementos volumétricos usando colores y sombras. Al mismo tiempo, no olvide observar las leyes de la perspectiva, es decir, cuanto más se alejan los árboles y las casas representados del borde inferior de la imagen, menos claridad deben tener.
• El primer plano de la imagen está escrito con mayor claridad, pero los objetos ubicados en él también deben tener volumen, que se crea con diferentes tonos de pintura. Después de completar el trabajo en el primer plano, puedes oscurecer aún más algunas áreas de la pintura, lo que agregará profundidad al espacio y hará que la imagen sea más voluminosa.

Recubrimiento de color de un patrón tridimensional o único.

Si se realiza un dibujo en relieve, volumétrico o ordinario en la pared sin estar rodeado de elementos adicionales, entonces el trabajo para transformarlo se lleva a cabo aproximadamente de acuerdo con el mismo esquema que pintar un cuadro multifacético. Esta categoría de imágenes incluye elementos como una flor de gran tamaño, rama florecienteÁrbol o composición de varias plantas.

Si desglosamos la pintura de un cuadro de este tipo paso a paso, el trabajo constará de las siguientes etapas.

• Cada elemento del cuadro está completamente cubierto con el color deseado. La primera capa debe ser transparente, pero la pintura no debe sobrepasar las líneas del contorno aplicadas a la pared. Si nos fijamos en lo que se presenta en imagen de ilustración, luego las hojas se cubren de verde pálido, los pétalos de los cogollos se cubren de rojo transparente y amarillo.
• Después de la primera etapa del trabajo, la pintura adquirirá color, pero lucirá plana.

Por lo tanto, las capas posteriores de pintura deberían funcionar para crear volumen en los pétalos, hojas y tallos. Para hacer esto, se agregan tonos más saturados a los colores base ya aplicados a la imagen, lo que puede hacer que la imagen sea más pintoresca. Por ejemplo, al color rojo se le añade un poco de pintura marrón o incluso negra y el color resultante se aplica en las zonas de sombra de los cogollos. Para obtener un color amarillo más saturado, se pueden agregar tonos rojos y marrones. Todas las pinturas deben mezclarse en una paleta que le permitirá ver las transiciones de color y tono.

• Para crear un color de hoja que esté en armonía con todos los demás elementos de la composición, en este caso tendrás que mezclar tres colores en la paleta: amarillo, marrón y verde. Se pueden mezclar en diferentes proporciones para adaptarse a diferentes áreas de la imagen.
• Cuando cada uno de los elementos toma forma, es necesario enfatizar la profundidad del volumen. Para hacer esto, agregue más pintura al color base en tonos cercanos a él, así como un poco de negro. El color terminado se aplica a las áreas de sombra de los cogollos y las hojas, lo que les dará un volumen más notable y, por así decirlo, los "arrancará" visualmente de la pared.

Creación paso a paso de un patrón tridimensional en la pared.

Esta foto muestra una habitación cuya pared del fondo está decorada con un voluminoso estampado floral, realizado a mano de principio a fin. Para garantizar que esta opción de diseño esté disponible para la producción para cualquier propietario de apartamento que desee transformar tuyo alojamiento dibujos en las paredes, es necesario considerar en detalle la secuencia y técnica de realización del trabajo.

Para reproducir esta decoración necesitarás algunos materiales y herramientas:

• Material para crear una plantilla – cartón o un material aislante de alta densidad. Necesitará una hoja de aproximadamente 1000x500 mm.
• Masilla de yeso para crear relieve.
• Imprimación para cubrir la pared antes de comenzar a trabajar y después de crear un dibujo en relieve.
• color seleccionado. Si también se van a pintar piezas volumétricas, deberá elegir dos colores que estén en armonía entre sí.
• Cuchillo afilado para construcción o papelería.
• Espátula y pila.
• Pinceles suaves, estrechos y anchos.
• Raspador.
• Papel de lija de grano fino.
• Rociar.
• Rotulador al óleo con pintura dorada o plateada para resaltar el relieve.

El proceso de transformación de una pared mediante esta tecnología se realiza en el siguiente orden:

• El trabajo comienza con la fabricación de una plantilla, que servirá para crear un patrón tridimensional fino o incluso un relieve que sobresalga significativamente de la pared. El material para realizar la plantilla debe tener un espesor tal que se planee "levantar" las partes en relieve de la pared. Para estos fines, lo mejor es utilizar un material denso o incluso duro que se adhiera bien a cualquier superficie. Sin embargo, al mismo tiempo, la base de la plantilla debe quédate lo suficiente ligero para poder pegarlo a la pared con cinta adhesiva. Algunas personas utilizan para este propósito un aislamiento en rollo denso (espuma de polietileno) del espesor requerido.

El patrón seleccionado se aplica claramente al panel preparado para la plantilla y luego se corta a lo largo del contorno con un cuchillo afilado. El trabajo debe realizarse sobre una superficie dura que no te importe dañar, por ejemplo, puedes poner una lámina de madera contrachapada gruesa sobre la mesa.

• El siguiente paso es fijar la plantilla con cinta adhesiva sobre una pared imprimada y bien seca,
• A continuación, se mezcla una mezcla de yeso a base de yeso. Aquí debe recordarse que el yeso fragua y se endurece rápidamente, por lo que no debe mezclar una gran cantidad de solución.
• El siguiente paso es aplicar una plantilla encima de los dibujos recortados con una espátula. mezcla de yeso y se compara con la superficie de la plantilla.

Dado que el yeso se endurece rápidamente, la plantilla se puede retirar con cuidado de la pared después de 10 a 15 minutos, ya que para seguir trabajando es necesario que el dibujo en relieve permanezca ligeramente húmedo.

Después de quitar la plantilla, el diseño en relieve que quede en la pared no tendrá una apariencia completa. Más bien se le puede llamar espacio en blanco, por lo que tendrás que trabajar un poco más en él.

• Para ello, tome la pila en la mano, mezcle la solución y ajuste cada uno de los elementos. En algunos de ellos se recorta el exceso de yeso, mientras que en otros lugares, por el contrario, se añade una pequeña parte de la solución, a partir de la cual se forman los elementos faltantes de la estructura.

Los pequeños detalles se corrigen primero usando una pila...

• A continuación, se lleva a cabo la etapa de refinamiento adicional de los detalles en relieve con un cepillo y agua. Mojando el pincel, con él se nivela al máximo la superficie del relieve, intentando redondear sus bordes afilados.

... y finalmente nivelado y alisado con un cepillo húmedo

La solución manchada alrededor del diseño debe limpiarse cuidadosamente o limpiarse con un paño suave y húmedo.

• Después de esto, lo mejor es imprimar toda la pared y dejarla secar.
• A continuación, eso es todo. elementos decorativos deben recubrirse con pintura para que combine su color con el fondo general de la pared. Esta operación se realiza con un cepillo suave, y durante el trabajo es necesario asegurarse de que no queden rayas ni manchas en la superficie de las cerdas del cepillo.
• El relieve pintado debe limpiarse cuidadosamente. papel de lija con grano fino. El papel de lija se utiliza no solo en la superficie de los elementos, sino también en todos los huecos, retirándolos de ellos. exceso de solución, resaltando la forma de los pétalos de las flores y dando hermoso volumen a las hojas y rizos.

• Después de esto, lo mejor es volver a cubrir la pared con una imprimación.

• El siguiente paso es cubrir completamente toda la pared con pintura, lo que nivelará toda la superficie. Es posible que tengas que pintar la pared dos o incluso tres veces; el número de ciclos dependerá de la calidad de la pintura y la textura. material de acabado paredes. Alguno mezclas de yeso Absorben bien el material de pintura y puede secarse en algunas zonas: algunas zonas de la pared quedarán mate y otras brillantes. Para evitar tales irregularidades, se imprima la superficie antes de aplicar pintura.

Ahora solo queda "elevar" los detalles necesarios del dibujo en relieve con algún tono contrastante.

• La etapa final del trabajo será resaltar los elementos en relieve en la pared en un tono más oscuro o en un tono claro pintura básica. En su lugar, se puede utilizar otra opción decorativa, por ejemplo como se muestra en esta foto. Aquí el maestro decidió utilizar el dorado del patrón floral, lo que le dio a la pared un estilo y una elegancia peculiar.

Producción a gran escala: Interior. Iluminación lateral natural desde la ventana.

Objetivo: dominar las habilidades de construcción interior y transmitiendo claroscuros al espacio de la habitación

Se trata de un dibujo a largo plazo, un estudio que se realiza respetando y utilizando las técnicas adecuadas.

Interior– el espacio interno de una estructura arquitectónica o Vista interna cualquier cuarto. Como dibujar interior? En un tutorial de dibujo. interior El objetivo es mejorar aún más los conocimientos y las habilidades de dibujo, desarrollar el pensamiento tridimensional, consolidar y profundizar el conocimiento de aplicación práctica leyes de perspectiva y claroscuro, ampliación de conceptos compositivos, desarrollo del sentido de la proporción.

Interior de esquina con una línea de horizonte.

Dibujo interior Basado en las leyes de la representación en perspectiva de volúmenes geométricos simples, principalmente un cubo o paralelepípedo, que delimitan un espacio cerrado. Interior con forma redondeada puede confundirse con un cilindro o una bola. Capacidad práctica para retratar. formas geométricas en el futuro será de gran ayuda la imagen correcta. interiores tanto desde la vida como desde la representación.

Interior frontal con dos líneas de horizonte.

La estructura interna del espacio interior tiene su propia características. En primer lugar, es un espacio cerrado, que incluye diversos planos espaciales y fuentes de iluminación que crean una luz especial característica de este espacio, así como objetos que componen el interior de diferentes colores y texturas. Todo esto confirma una vez más la especificidad y características del dibujo. interior como objeto arquitectónico. Al mismo tiempo, debido a la presencia de varios objetos que distraen la percepción, es mucho más difícil ver la geometría de un espacio cerrado (los contornos del piso, el techo, las paredes).

Determinación del punto de vista, plano pictórico y punto de fuga.

en dibujo interior Adquieren especial importancia el método de construcción de imágenes lineal-constructivas y el conocimiento de las leyes de la perspectiva. El método de representación lineal-constructivo y la perspectiva lineal le permiten seguir claramente el progreso de la construcción de la imagen de los objetos en el dibujo. Dibujo interior en esencia no se diferencia de dibujar formas de objetos; también requiere una cierta cantidad de conocimientos y habilidades necesarios en el arte del dibujo.

Dibujo de interiores. Primera etapa

Al representar interior Desde la naturaleza, es muy importante elegir el punto de vista correcto (línea del horizonte). La solución compositiva correcta al problema del dibujo en su conjunto depende de qué tan bien se elija el punto de vista. Cada interior Se puede considerar desde diferentes puntos de vista, pero aquí es importante elegir el grupo de elementos más ventajoso y expresivo que componen el dibujo. interior. Puede ser parte o la totalidad de la habitación en su conjunto. La elección de la línea del horizonte puede variar ampliamente. Lo establece el profesor o lo eligen los artistas principiantes de forma independiente, de modo que la mirada cubra libremente el objeto de interés. interior.

Dibujo de interiores. Segunda fase

Antes de comenzar el dibujo principal. interior, primero debes completar varios bocetos del dibujo desde diferentes puntos de vista. Representan las líneas principales de paredes, pisos, techos, ventanas y puertas. Luego, habiendo comprobado y aclarado la construcción en perspectiva y las proporciones generales de la habitación, se delinean varios elementos grandes. interior en forma generalizada. Al mismo tiempo, se realizan bocetos, diagramas y planos de la habitación representada. Al mismo tiempo, se determinan el punto de vista, el plano de la imagen y el punto de fuga, lo que permite comprender mejor la compleja construcción en perspectiva de las formas de los objetos y su ubicación en el espacio. interior. Los bocetos preliminares realizados desde diferentes puntos de vista permitirán seleccionar las mejores soluciones compositivas para el dibujo principal.

Dibujo de interiores. Tercera etapa

Siguiendo la secuencia de creciente complejidad de las tareas, las primeras tareas de dibujo interior conviene empezar por los de las esquinas e incluir en ellos, a modo de naturaleza muerta, no más de dos o tres objetos domésticos grandes. Estos objetos se colocan en el suelo contra una pared (o contra las paredes) en una esquina para crear un ambiente interior. Esto también puede incluir elementos interiores como ventanas, puertas, salientes en la pared, sistemas de calefacción etcétera. A medida que lo dominan, complicando gradualmente la tarea, pasan gradualmente a dibujos más complejos. interiores.

Dibujo de interiores. Cuarta etapa

Producir la construcción en perspectiva correcta de la imagen. interior, es muy importante observar estrictamente las relaciones proporcionales de las partes y el todo (paredes, suelo, techo con los objetos incluidos en el interior). Se aclaran los planos de ubicación de los objetos, las distancias entre ellos y sus tamaños volumétricos.

Dibujo de interiores. Quinta etapa

En la construcción en perspectiva de una imagen del espacio. interior, en algunos casos se pueden utilizar dos horizontes y, en consecuencia, dos puntos de fuga. Este es el caso cuando es necesario mostrar la pared frontal (panel, relieve, mosaico, etc.) a mayor escala y de manera más significativa.

¿Alguna vez has imaginado cómo quedaría tu habitación si movieras la cama o la cómoda? ¿O cómo quedaría tu salón si movieras el sofá, las sillas y el televisor? Se necesita mucho esfuerzo para reorganizar todo y simplemente ver cómo se verá su "proyecto de diseño". Este maravilloso tutorial de blog te enseñará cómo dibujar una habitación, recibidor o vestíbulo en perspectiva frontal, ¡para que puedas decorar el interior como más te guste!

Por supuesto, al principio esta lección puede parecerle simple y poco interesante, pero demuestra Pasos básicos para construir una perspectiva frontal de una habitación. que sentará las bases construcción correcta cualquier habitación en el futuro.

En esta lección aprenderemos perspectiva frontal: Es una técnica pictórica en la que todos los objetos se relacionan con un único punto central del dibujo. Esta perspectiva también se llama "perspectiva de punto de fuga único". No confundir con la perspectiva angular, aunque se basan en el mismo principio. Sólo la perspectiva angular utiliza dos puntos de fuga en sus dibujos con alineaciones específicas para crear profundidad.

No explicaré cómo dibujar muebles en este tutorial. Ahora vamos a concentrémonos en dibujar algo realmente grande espacio tridimensional , que puedes completar tú mismo usando tu imaginación.

1. Comencemos a dibujar desde la pared trasera de la habitación. Dibuja dos líneas horizontales paralelas al borde superior de tu cuaderno y dos líneas verticales paralelas a los bordes laterales del papel. Es muy importante.

2. Coloque un punto de anclaje en el centro del cuadrado resultante.

3. Dibuje ligeramente una línea guía en diagonal a través de las esquinas de la habitación y recta a través del punto de anclaje en el centro. Puedes usar una regla o el borde de un papel.

4. También guíe fácilmente la segunda guía a través de las esquinas opuestas de la habitación directamente a través del punto de anclaje central.

5. Ahora borra todas las líneas dentro del cuadrado, dejando solo el punto de anclaje en el centro.

6. Marque ligeramente la ubicación puerta principal. Observe cómo se utiliza el concepto de tamaño. El borde inferior de la puerta está dibujado. tamaño más grande para crear la ilusión de intimidad. Dibuja el suelo, las paredes, el techo, ten siempre presente la regla del tamaño.

7. Usando el punto de referencia central, dibuje ligeramente una línea a través del borde más cercano de la puerta hasta este mismo punto. Este punto se convertirá en el punto de posicionamiento de casi todas las líneas de este dibujo.

8. Dibuja una ventana en la pared opuesta, comenzando con dos líneas verticales. No olvide alargar la línea cercana.

9. Una vez más, centrándose en el punto central, dibuje líneas rectas: los bordes superior e inferior de la ventana. Resultó bien, ¿no?

10. Se utilizan líneas horizontales y verticales para dibujar pendientes de puertas y ventanas. Dibuja líneas horizontales para indicar el grosor de puertas, ventanas y escaleras.

11. Ahora dibuja una línea vertical para definir la pendiente de la ventana.

12. Este paso es muy importante en este tutorial. Usando un punto de referencia central, dibuja ligeramente las líneas superior e inferior de la ventana. ¡Voilá! ¡Has creado una ventana en perspectiva frontal! Ahora trabajemos con las escaleras.

13. Usando pared posterior Como guía, dibuje líneas horizontales y verticales para crear el borde más alejado de la escalera. ¿Recuerdas en el paso 1 cómo dije sobre la importancia de las primeras líneas horizontales y verticales? Y es por eso. Todas las demás líneas horizontales y verticales deben ser paralelas a la primera; de lo contrario, su dibujo se desmoronará visualmente.

14. Es hora de volver a utilizar el punto de anclaje central. Dibuja cada esquina del paso usando este punto. Dibuja ligeramente líneas alejadas del centro, como en la siguiente ilustración.

15. Borre todas las líneas adicionales. Afila todos los bordes para crear un punto focal en tu dibujo. Sombrea tu dibujo según la luz que entra por la ventana izquierda y desde el techo. Si hay luz en el techo, ¿dónde deberían estar las sombras? Puedes añadir suelo de parquet y una hilera de bombillas en el techo. Vuelva a dibujar esto varias veces, experimentando con diferentes puertas y ventanas.

LECCIÓN 22: TAREA PRÁCTICA

Intenta dibujar tu habitación. siéntate detrás escritorio, en la cama, en el suelo, donde estarás cómodo y tendrás la mejor vista de la habitación. Coloque su lienzo de modo que el borde vertical de su sábana se alinee con la esquina más alejada de su habitación cuando cierre un ojo.

Dibuja todo lo que ves: los bordes de las paredes, techos, suelos, ventanas y muebles. Intenta no mover el papel. Colóquelo en el escáner y haga una copia.

Utilice un lápiz para colorear la copia y agregar color. Preste atención a las sombras "secretas", las sombras paralelas y las oclusiones del mundo real, y a cómo la ubicación, el tamaño y la oclusión tienen un impacto visual. ¿Divertido?

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