Las principales características de las epopeyas heroicas de Homero. Institución educativa estatal de educación profesional superior "Instituto Pedagógico Estatal de Ussuri" Facultad de Filología Rusa y Ciencias Sociales y Humanitarias

Cita de Barucaba

Homero de Antoine-Denis Chaudet, 1806.

Homero (griego antiguo Ὅμηρος, siglo VIII a. C.) es un legendario poeta-narrador griego antiguo, creador de los poemas épicos "Ilíada" (el monumento más antiguo de la literatura europea y "Odisea").
Aproximadamente la mitad de los papiros literarios griegos antiguos encontrados son pasajes de Homero.

No se sabe nada con certeza sobre la vida y la personalidad de Homero.

Homero: legendario poeta y narrador griego antiguo

Está claro, sin embargo, que la Ilíada y la Odisea se crearon mucho más tarde que los acontecimientos descritos en ellas, pero antes del siglo VI a.C. e., cuando su existencia quedó registrada fehacientemente. Período cronológico en el que se localiza la vida de Homero ciencia moderna, - aproximadamente el siglo VIII a.C. mi. Según Heródoto, Homero vivió 400 años antes que él; otras fuentes antiguas dicen que vivió durante la Guerra de Troya;

Busto de Homero en el Louvre

Se desconoce el lugar de nacimiento de Homero. En la antigua tradición, siete ciudades defendieron el derecho a ser llamada su patria: Esmirna, Quíos, Colofón, Salamina, Rodas, Argos, Atenas. Como informan Heródoto y Pausanias, Homero murió en la isla de Ios en el archipiélago de las Cícladas. Probablemente, la Ilíada y la Odisea fueron compuestas en la costa de Asia Menor de Grecia, habitada por tribus jónicas, o en una de las islas adyacentes. Sin embargo, el dialecto homérico no proporciona información precisa sobre la afiliación tribal de Homero, ya que es una combinación de los dialectos jónico y eólico de la lengua griega antigua. Se supone que su dialecto representa una de las formas de la koiné poética, formada mucho antes de la época estimada de la vida de Homero.

Paul Jourdy, Homère chantant ses vers, 1834, París

Tradicionalmente, Homero es retratado como ciego. Lo más probable es que esta idea no surja de hechos reales de su vida, sino que sea una reconstrucción propia del género de la biografía antigua. Dado que muchos adivinos y cantantes legendarios destacados eran ciegos (por ejemplo, Tiresias), según la lógica antigua que conectaba los dones proféticos y poéticos, la suposición de la ceguera de Homero parecía muy plausible. Además, el cantante Demodocus de La Odisea es ciego de nacimiento, lo que también podría percibirse como autobiográfico.

Homero. Nápoles, Museo Arqueológico Nacional

Existe una leyenda sobre el duelo poético entre Homero y Hesíodo, descrito en la obra "La contienda entre Homero y Hesíodo", creada a más tardar en el siglo III. antes de Cristo e., y según muchos investigadores, mucho antes. Los poetas supuestamente se reunieron en la isla de Eubea en los juegos en honor del fallecido Anfidemo y cada uno leyó sus mejores poemas. El rey Paned, que actuó como juez en la competición, otorgó la victoria a Hesíodo, ya que pide la agricultura y la paz, y no la guerra y las masacres. Al mismo tiempo, las simpatías del público estaban del lado de Homero.

Además de la Ilíada y la Odisea, a Homero se le atribuyen una serie de obras, sin duda creadas posteriormente: los “Himnos homéricos” (siglos VII-V a.C., considerados, junto con Homero, los ejemplos más antiguos de la poesía griega), la comedia poema “Margit”, etc.

El significado del nombre “Homero” (se encontró por primera vez en el siglo VII a. C., cuando Calino de Éfeso lo llamó autor de “Tebaida”) se intentó explicar en la antigüedad con las variantes “rehén” (Hesiquio), Se propusieron “seguidor” (Aristóteles) o “ciego” (Éforo de Kim), “pero todas estas opciones son tan poco convincentes como las propuestas modernas para atribuirle el significado de “compilador” o “acompañante”.<…>Esta palabra en su forma jónica Ομηρος es casi con certeza un nombre personal real" (Boura S.M. Poesía heroica).

Homero (alrededor del 460 a. C.)

A.F. Losev: La imagen tradicional de Homero entre los griegos. Esta imagen tradicional de Homero, que existe desde hace unos 3.000 años, si descartamos todos los inventos pseudocientíficos de los griegos posteriores, se reduce a la imagen de un ciego y sabio (y, según Ovidio, también pobre), necesariamente un viejo cantante que crea cuentos maravillosos bajo la constante guía de la musa que lo inspira y lleva la vida de un rapsoda errante. Encontramos características similares en los cantantes folclóricos de muchas otras naciones y, por lo tanto, no tienen nada de específico u original. Este es el tipo de cantante folclórico más común y extendido, el más querido y popular entre los diferentes pueblos.

La mayoría de los investigadores creen que los poemas de Homero fueron creados en Asia Menor, en Jonia, en el siglo VIII. antes de Cristo mi. Basado en cuentos mitológicos de la guerra de Troya. Existe evidencia antigua tardía de la edición final de sus textos bajo el tirano ateniense Pisístrato a mediados del siglo VI. antes de Cristo e., cuando su actuación se incluyó en las festividades de la Gran Panathenaia.

En la antigüedad, a Homero se le atribuyeron los poemas cómicos "Margit" y "La guerra de los ratones y las ranas", un ciclo de obras sobre la guerra de Troya y el regreso de los héroes a Grecia: "Cypria", "Aethiopida", "The La Pequeña Ilíada”, “La captura de Ilión”, “Regresos” (los llamados “poemas cíclicos”, sólo han sobrevivido pequeños fragmentos). Bajo el nombre de "Himnos homéricos" había una colección de 33 himnos a los dioses. Durante la época helenística, los filólogos de la Biblioteca de Alejandría, Aristarco de Samotracia, Zenodoto de Éfeso, Aristófanes de Bizancio, trabajaron mucho en la recopilación y clarificación de los manuscritos de los poemas de Homero (también dividieron cada poema en 24 cantos según el número de letras del alfabeto griego). Se convirtió sustantivo común el sofista Zoilo (siglo IV a. C.), apodado por declaraciones críticas"El flagelo de Homero". Xenón y Hellanicus, los llamados. "dividir", expresó la idea de que Homero pudo haber poseído sólo una "Ilíada"

Jean-Baptiste Auguste Leloir (1809-1892). Hogar.

En el siglo XIX, la Ilíada y la Odisea fueron comparadas con las epopeyas de los eslavos, la poesía escáldica y las epopeyas finlandesas y alemanas. En la década de 1930 El filólogo clásico estadounidense Milman Parry, comparando los poemas de Homero con la tradición épica viva que todavía existía en ese momento entre los pueblos de Yugoslavia, descubrió en los poemas de Homero un reflejo de la técnica poética de los cantantes populares. Las fórmulas poéticas que crearon a partir de combinaciones estables y epítetos (“Aquiles, el de pies ligeros”, Agamenón el “pastor de naciones”, Odiseo el “ingenioso”, Néstor el “de lengua dulce”) hicieron posible que el narrador “improvisara” la interpretación. canciones épicas que constan de muchos miles de versos.

La Ilíada y la Odisea pertenecen enteramente a la tradición épica centenaria, pero esto no significa que la creatividad oral sea anónima. “Antes de Homero, no podemos nombrar ningún poema de este tipo, aunque, por supuesto, hubo muchos poetas” (Aristóteles). Aristóteles vio la principal diferencia entre la Ilíada y la Odisea de todas las demás obras épicas en el hecho de que Homero no desarrolla su narrativa gradualmente, sino que la construye en torno a un evento: la base de los poemas es la unidad dramática de la acción. Otra característica sobre la que Aristóteles también llamó la atención: el carácter del héroe no se revela en las descripciones del autor, sino en los discursos pronunciados por el propio héroe.

Ilustración medieval para la Ilíada

El lenguaje de los poemas de Homero, exclusivamente poético, “supradialectal”, nunca fue idéntico al lenguaje hablado vivo. Consistía en una combinación de rasgos dialectales eólicos (Beocia, Tesalia, isla de Lesbos) y jónicos (Ática, isla de Grecia, costa de Asia Menor) con la preservación del sistema arcaico de más primeras eras. Las canciones de la Ilíada y la Odisea estaban formadas métricamente por el hexámetro, una métrica poética con raíces en la épica indoeuropea, en la que cada verso consta de seis pies con una alternancia regular de sílabas largas y cortas. El lenguaje poético inusual de la epopeya se vio enfatizado por la naturaleza atemporal de los acontecimientos y la grandeza de las imágenes del pasado heroico.

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Homero y su guía (1874)

Descubrimientos sensacionales de G. Schliemann en las décadas de 1870 y 1880. demostró que Troya, Micenas y las ciudadelas aqueas no son un mito, sino una realidad. Los contemporáneos de Schliemann quedaron impresionados por la correspondencia literal de varios de sus hallazgos en la cuarta tumba de Micenas con las descripciones de Homero. La impresión fue tan fuerte que la era de Homero se asoció durante mucho tiempo con el apogeo de la Grecia aquea en los siglos XIV-XIII. antes de Cristo mi. Sin embargo, los poemas también contienen numerosos rasgos arqueológicamente atestiguados de la cultura de la “época heroica”, como la mención de herramientas y armas de hierro o la costumbre de cremar a los muertos. En términos de contenido, las epopeyas de Homero contienen muchos motivos, historias y mitos extraídos de la poesía temprana. En Homero se pueden escuchar ecos de la cultura minoica e incluso trazar conexiones con la mitología hitita. Sin embargo, su principal fuente de material épico fue el período micénico. Es durante esta época que se desarrolla su epopeya. Al vivir en el siglo IV después del final de este período, que idealiza mucho, Homero no puede ser una fuente de información histórica sobre la vida política, social, la cultura material o la religión del mundo micénico. Pero en el centro político de esta sociedad, Micenas, se encontraron objetos idénticos a los descritos en la epopeya (principalmente armas y herramientas), mientras que algunos monumentos micénicos presentan imágenes, cosas e incluso escenas propias de la realidad poética de la epopeya. Los acontecimientos se atribuyeron a la era micénica. guerra troyana, en torno al cual Homero desarrolló las acciones de ambos poemas. Mostró esta guerra como una campaña armada de los griegos (llamados aqueos, dánaos, argivos) bajo el liderazgo del rey micénico Agamenón contra Troya y sus aliados. Para los griegos, la guerra de Troya fue hecho histórico, que data de los siglos XIV-XII. antes de Cristo mi. (según los cálculos de Eratóstenes, Troya cayó en 1184)

Karl Becker. Homero canta

Una comparación de los testimonios de la epopeya homérica con datos arqueológicos confirma las conclusiones de muchos investigadores de que en su edición final se formó en el siglo VIII. antes de Cristo e., y muchos investigadores consideran que el "Catálogo de barcos" (Ilíada, segundo canto) es la parte más antigua de la epopeya. Obviamente, los poemas no fueron creados al mismo tiempo: "La Ilíada" refleja ideas sobre la persona del "período heroico" "La Odisea" se encuentra, por así decirlo, en el cambio de otra era: la época de la Grande; Colonización griega, cuando se ampliaron las fronteras del mundo dominado por la cultura griega.

Para la gente de la antigüedad, los poemas de Homero eran un símbolo de la unidad y el heroísmo helénicos, una fuente de sabiduría y conocimiento de todos los aspectos de la vida, desde el arte militar hasta la moral práctica. Homero, junto con Hesíodo, fue considerado el creador de una imagen mitológica completa y ordenada del universo: los poetas “compilaron genealogías de los dioses para los helenos, proporcionaron epítetos a los nombres de los dioses, dividieron virtudes y ocupaciones entre ellos, y dibujó sus imágenes” (Herodoto). Según Estrabón, Homero fue el único poeta de la antigüedad que sabía casi todo sobre la ecumene, los pueblos que la habitaban, su origen, forma de vida y cultura. Tucídides, Pausanias (escritor) y Plutarco utilizaron los datos de Homero como auténticos y dignos de confianza. El padre de la tragedia, Esquilo, llamaba a sus dramas “migajas de las grandes fiestas de Homero”.

Jean-Baptiste-Camille Corot. Homero y los pastores

Los niños griegos aprendieron a leer con la Ilíada y la Odisea. Homero fue citado, comentado y explicado alegóricamente. Los filósofos pitagóricos pidieron a los filósofos pitagóricos que corrigieran las almas leyendo pasajes seleccionados de los poemas de Homero. Plutarco informa que Alejandro Magno siempre llevaba consigo una copia de la Ilíada, que guardaba debajo de la almohada junto con una daga.

La épica como género literario se remonta a la tradición oral de los cantantes folclóricos. Los cuentos de la guerra de Troya se desarrollaron a lo largo de varios siglos y los Aeds les dieron forma artística. Así surgieron dos grandes poemas épicos: la "Ilíada" heroica militar y la "Odisea" cotidiana de cuento de hadas. Los antiguos griegos atribuyeron su creación y reacción final a uno de los Aeds, a quien la leyenda llama Homero. No existe información confiable sobre Homero ni siquiera en la antigüedad. Según los antiguos, siete ciudades disputaban el honor de ser llamada la patria de Homero: Esmirna, Quíos, Colofón, Salamina, Rodas, Argos y Atenas. La interpretación del nombre Homero ya ocupaba a los antiguos. Su nombre se consideraba un sustantivo común y significaba "ciego". Pero una cosa es importante: fue mejor nombre un hombre genial que logró superar siglos y milenios con sus obras. El tirano ateniense Lisístrato crea una especie de comisión científica que trabajó en la obra de Homero y dispuso las distintas partes de la Ilíada y la Odisea en el orden necesario. Este trabajo significa que la finalización de los poemas se remonta a los siglos VIII-VII. ANTES DE CRISTO. En consecuencia, el creador de los poemas es un representante de la transición griega de la vida tribal a la estatal.

El contenido de la Ilíada y la Odisea se basa en leyendas del ciclo de mitos sobre la Guerra de Troya. La Ilíada cuenta los acontecimientos del décimo año de la guerra y habla de la ira de Aquiles, rey de Ftía. El líder del ejército aqueo, Agamenón, le quita a su cautiva Briseida; Insultado, Aquiles se niega a participar en las batallas y sólo regresa al ejército después de su muerte. mejor amiga Patroclo. Vengando la muerte de su amigo, se batió en duelo con el líder del ejército troyano, Héctor, responsable de la muerte de Patroclo, y lo mató.

"Odisea" es un poema de cuento de hadas. Cuenta sobre los hechos ocurridos tras el final de la Guerra de Troya, sobre el regreso a la patria de uno de los líderes militares griegos, Odiseo, el rey de Ítaca. En su estructura, "La Odisea" utiliza el primer método de transposición en la literatura mundial (una presentación de eventos pasados ​​en forma de la historia de Odiseo).

Una de las razones de la inmortalidad de la epopeya homérica es su humanismo. Homero glorificó, ante todo, el coraje humano, el valor, el amor a la patria, la lealtad en la amistad, la sabiduría en los consejos y el respeto por la vejez. Esto resulta estar en sintonía con todas las épocas y todos los pueblos.

El personaje principal de la Ilíada, Aquiles, es orgulloso, terrible en su ira, el resentimiento personal lo obliga a descuidar su deber, sin embargo, tiene conceptos morales que, al final, lo obligan a expiar su culpa ante el ejército. Su amor por su amigo resulta ser más fuerte que su orgullo. Se lanza a la batalla con fuerza diez veces mayor y pone en fuga a los troyanos, mata a Héctor y profana su cuerpo, vengando la muerte de su amigo, pero cuando el viejo Príamo, un desafortunado padre que ha perdido a su amado hijo, acude a él, Aquiles se ablanda. la ira disminuye y él muestra generosidad. Esta celebración de la humanidad del héroe es una de las manifestaciones del humanismo de Homero.

Homero no ve con buenos ojos la guerra y a menudo observamos elementos de rechazo a la guerra y sus horrores en sus obras:

"¡Oh, que coseche enemistad de los dioses y de los mortales, y con ella una ira odiosa, que enfurece incluso a los sabios!"

El humanismo de Homero, la compasión por el dolor humano, la admiración por las virtudes internas del hombre, el coraje y la devoción al deber alcanzan su expresión más clara en la escena de la despedida de Héctor de Andrómaca. Este es uno de los episodios más sorprendentes de amor sacrificial en la literatura mundial.

Los personajes de Homero son estáticos, unilaterales. Cada héroe tiene su propio rostro, diferente de los demás: Odiseo es astuto, Agamenón es arrogante, París es mimado. Elena es hermosa, Penélope es una esposa fiel y sabia, Héctor es valiente. La unilateralidad en la representación se debe al hecho de que aparecen en un solo escenario y, en consecuencia, no pueden aparecer todos los rasgos de sus personajes. En cuanto al desarrollo de los personajes, Homero aún no lo tiene disponible, y tales intentos de representación aparecerán recién a finales del siglo V. BC, en las obras de Eurípides. Para representar el movimiento del alma, el poeta utiliza una técnica muy singular: la intervención de los dioses. Esta técnica es característica de la tradición épica y está destinada, aparentemente, a elevar el espíritu de los héroes, ya que aquí solo son llevados los dignos.

La epopeya cuenta los acontecimientos y asuntos del colectivo y tiene poco interés para el individuo. Los dioses de Homero son antropomórficos: tienen todas las debilidades humanas y, a veces, incluso vicios. Se diferencian de las personas sólo en la inmortalidad.

La técnica poética de la epopeya homérica tiene:

  • 1) Hexámetro solemne.
  • 2) Epítetos constantes (solo Aquiles en la Ilíada tiene 46 epítetos).
  • 3) Comparaciones ampliadas. Amplios discursos de los personajes. Repeticiones, diálogos largos, hipérboles, fórmulas verbales (cayeron como un roble).

La narración siempre se lleva a cabo en un tono épicamente desapasionado: no hay signos del interés personal del autor; gracias a esto, se crea la impresión de objetividad en la presentación de los acontecimientos.

En Rusia, el interés por Homero comenzó a manifestarse gradualmente con la asimilación de la cultura bizantina, y aumentó especialmente en el siglo XVIII, la era del clasicismo ruso.

N.I. realizó una traducción completa de la Ilíada en tamaño original. Gnedich (1829), “Odisea” de V. Zhukovsky (1849). Estas traducciones todavía se consideran las mejores.

La ausencia de información sobre la personalidad de Homero, así como la presencia de contradicciones y discrepancias estilísticas en los poemas, dieron lugar a la llamada “cuestión homérica”, es decir. un conjunto de problemas asociados al estudio de la Ilíada y la Odisea y, en primer lugar, a la autoría de estos poemas.

Ya en 1664, el abad francés d'Aubignac expresó la idea de que la Ilíada se compone de canciones individuales y no es una obra única de un solo autor. A finales del siglo XVIII, el científico alemán Wolf creía que entre los poetas que la interpretaban. En la Ilíada y la Odisea, el mayor Homero fue famoso, y de ahí la supuesta autoría.

En la discusión que estalló en torno a estos problemas, se destacaron dos hipótesis principales: analítica, es decir. dividiendo la epopeya en obras separadas, independientes y unitarias, defendiendo la unidad de los poemas. Además de las teorías analítica y unitaria, hubo varias teorías de compromiso.

Por ejemplo: los partidarios de la teoría central asumieron que el texto original fue gradualmente cubierto de adiciones e inserciones introducidas por diferentes poetas; En la composición de la epopeya participaron no uno, sino tres, cuatro poetas, de ahí la primera, segunda, tercera ediciones, etc. Los representantes de otra teoría vieron en los poemas de Homero una unificación de varias "pequeñas epopeyas".

Por ejemplo: Adolf Kirchhoff creía que hay cuatro narraciones independientes en Odessey: el viaje de Odiseo antes de llegar a Calipso, el viaje desde la isla de Calipso a Ítaca; viaje de Telémaco; regreso de Odiseo a su tierra natal. La mayoría de los investigadores modernos, incluido el maravilloso científico I. Tronsky, autor de un sólido libro de texto universitario sobre la historia de la literatura antigua, se adhiere a la teoría unitaria. Sin embargo, la historia específica de la formación de la epopeya homérica aún no está resuelta.

La obra de Hesíodo puede catalogarse como una epopeya poshomérica. Hesíodo (siglo VII a. C.) es el primer nombre real en la literatura antigua. La tradición le atribuye la autoría de dos poemas: "Trabajos y días" y "Teogonía".

“Trabajos y Días” es el único ejemplo de epopeya didáctica que nos ha llegado. El poema no tiene argumento. Hesíodo aparece en el poema como moralista y poeta del trabajo agrícola. El poema es un conjunto de enseñanzas, consejos prácticos y agrícolas al hermano Perse.

La "Teogonía" es el primer intento de los griegos de sistematizar la genealogía de los dioses y la historia del origen del mundo.

Conceptos clave

Epopeya, epopeya nacional, epopeya heroica, epopeya didáctica, composición, lugar y época de creación de los poemas homéricos. El ciclo troyano de los mitos, el mito de Helena, el mito del caballo de Troya. Contenido de la Ilíada, contenido de la Odisea, rasgos artísticos de la Odisea, epítetos constantes, Hesíodo.

  • 1. Resuma la esencia de la “Cuestión homérica”.
  • 2. El tema de la guerra y su solución por Homero (dar un análisis de este problema).

Literatura

  • 1. El amor de Homero “Ilíada”. edición.
  • 2. El amor de Homero “Odisea”. edición.
  • 3. Hesíodo “Trabajos y días”, favorito de “Teogonía”. edición.
  • 4. I. M. Tronsky "Historia de la literatura antigua" M. 1988.
  • 5. A.F. Losev “Homero” M. 1960.
  • 6. G. Anpetkova - Sharova, E. Chekalova. Literatura antigua. Tutorial. L. 1989

Boleto No. 4

1. Epopeya heroica. La Ilíada y la Odisea de Homero. Ideológicamente – originalidad artística uno de los poemas.

"Odisea"- el segundo poema clásico (después de la Ilíada) atribuido al antiguo poeta griego Homero. Creado en el siglo VIII. ANTES DE CRISTO. Cuenta las aventuras del héroe mítico llamado Odiseo (Ulises) durante su regreso a su tierra natal al final de la Guerra de Troya, así como las aventuras de su esposa Penélope, quien esperaba a Odiseo en Ítaca.

Al igual que la otra obra famosa de Homero, la Ilíada, la Odisea está repleta de elementos fabulosos, de los cuales hay aún más (encuentros con el cíclope Polifemo, la hechicera Circe, el dios Eolo, etc.). La mayoría de las aventuras del poema son descritas por el propio Odiseo durante un banquete con el rey Alcínoo.

Protagonista

Aunque el poema es heroico, los rasgos heroicos no son lo principal en la imagen del personaje principal. Dejan atrás cualidades como la inteligencia, la astucia, el ingenio y la prudencia. La característica principal de Odiseo es el deseo irresistible de regresar a casa con su familia.

A juzgar por ambos poemas homéricos, Odiseo es un héroe verdaderamente épico y al mismo tiempo lo que se llama una "personalidad integralmente desarrollada": un guerrero valiente y un líder militar inteligente, un explorador experimentado, un atleta, el primero en pelear con los puños y correr. , un valiente marinero, un hábil carpintero y un cazador, un comerciante, un celoso propietario y, si es necesario, un narrador. Es un amoroso hijo, esposo y padre, pero también es el amante de las insidiosamente hermosas ninfas Circe y Calipso. La imagen de Odiseo está tejida a partir de contradicciones, hipérboles y grotescos. Destaca la fluidez de la naturaleza humana, su capacidad de metamorfosearse en la eterna búsqueda de nuevos aspectos de la existencia.

Odiseo es patrocinado por la sabia y guerrera Atenea, y él mismo a veces se parece al dios del mar Proteo por su capacidad de cambiar fácilmente su apariencia. A lo largo de diez años de regreso a casa, aparece como un marinero, un ladrón, un chamán que convoca las almas de los muertos (escenas del Hades), una víctima de un naufragio, un viejo mendigo, etc. El héroe “se parte en dos”: se preocupa sinceramente por la muerte de sus amigos, sufre, anhela volver a casa, pero también disfruta del juego de la vida, desempeña con facilidad y habilidad los papeles que le ofrecen las circunstancias (un hombre llamado “Nadie " - "outin" en la cueva de Polifemo, residente de Creta, habitante de la isla de Sira, etc.). En su personalidad y destino, lo trágico y lo cómico, los elevados sentimientos (patriotismo, respeto por los dioses) y la prosaica cotidiana están indisolublemente entrelazados.

De acuerdo con este axioma, el héroe a veces no se comporta de la mejor manera: es codicioso, se guarda la mejor pieza en la fiesta, espera regalos incluso de Polifemo, muestra crueldad con los esclavos, miente y esquiva en aras de algún beneficio. . Y, sin embargo, el equilibrio y la simpatía generales están a favor de Odiseo: un sufridor, un patriota y un viajero incansable, un guerrero, un sabio, un descubridor de nuevos espacios y nuevas posibilidades humanas.

1er canto. El comienzo de la narración de la Odisea se remonta al décimo año después de la caída de Troya. Odiseo languidece en la isla de Ogigia, retenida por la fuerza por la ninfa Calipso; En este momento, en Ítaca, numerosos pretendientes cortejan a su esposa Penélope, festejando en su casa y despilfarrando sus riquezas. Por decisión del consejo de dioses, Atenea, que patrocina a Odiseo, va a Ítaca y anima al hijo del joven Odiseo, Telémaco, a ir a Pilos y Esparta para preguntar sobre el destino de su padre.

2do canto. Con la ayuda de Atenea, Telémaco (que intentó en vano sacar a los pretendientes de su casa) deja secretamente Ítaca hacia Pylos.

Canto 3. El anciano rey de Pylos, Néstor, le da a Telémaco información sobre algunos líderes aqueos, pero para obtener más información lo envía a Esparta a Menelao.

Canto IV. Recibido por Menelao y Helena, Telémaco se entera de que Calipso mantiene cautivo a Odiseo. Mientras tanto, los pretendientes, asustados por la partida de Telémaco, prepararon una emboscada para matarlo en su viaje de regreso.

Canto V. A partir del Libro V comienza una nueva línea narrativa: los dioses envían a Hermes a Calipso con la orden de liberar a Odiseo, quien zarpa en una balsa. Habiendo escapado milagrosamente de una tormenta provocada por su hostil Poseidón, Odiseo nada hasta la orilla de la isla de Sharia, donde vive gente feliz: los feacios, marineros con barcos fabulosamente rápidos.

Canto 6. Encuentro de Odiseo en la costa con Nausicaa, hija del rey feaciano Alcínoo.

Canto 7. Alcínoo recibe al vagabundo en su lujoso palacio.

Canto VIII. Alkina y organiza una fiesta y juegos en honor al vagabundo. En los juegos, el cantante ciego Demódoco canta sobre las hazañas de Odiseo.

Canto 9. Odiseo finalmente revela su nombre y cuenta sus aventuras. Historias (“apologistas”) de Odiseo: Odiseo visitó el país de los comedores de loto, comiendo lotos, donde todo el que prueba el loto se olvida de su tierra natal; el gigante caníbal, el cíclope Polifemo, devoró a varios de los camaradas de Odiseo en su cueva, pero Odiseo drogó y cegó al cíclope y escapó con sus otros compañeros de la cueva bajo la lana de carneros; Para ello, Polifemo invocó a Odiseo la ira de su padre Poseidón.

Canto 10. Odiseo continúa contando sus aventuras. Llegada a la isla de Eolia. El dios de los vientos, Eolo, le entregó favorablemente a Odiseo una piel con los vientos atados en ella, pero no lejos de su tierra natal, los compañeros de Odiseo desataron la piel y la tormenta los arrojó nuevamente a la isla de Eolo. Pero Eolo, irritado, ordena a Odiseo que se vaya. Los caníbales lestrigones destruyeron todos los barcos de Odiseo, excepto uno, que aterrizó en la isla de la hechicera Kirke (Circe), quien convirtió a los compañeros de Odiseo en cerdos; Superando el hechizo con la ayuda de Hermes, Odiseo se convirtió en el marido de Kirke durante un año.

Canto 11. Odiseo desciende al inframundo para interrogar al adivino Tiresias y habla con las sombras de su madre y sus amigos muertos.

canto 12. Luego Odiseo pasa junto a las sirenas, que atraen a los marineros con cantos mágicos y los destruyen; Condujo entre los acantilados donde viven los monstruos Escila y Caribdis. En la isla del dios sol Helios, los compañeros de Odiseo mataron a los toros del dios, y Zeus envió una tormenta que destruyó el barco de Odiseo con todos sus compañeros; Odiseo navegó hacia la isla de Calipso.

Canto XIII. Los feacios, habiendo dado un regalo a Odiseo, lo llevan a su tierra natal, y el enojado Poseidón convierte su barco en un acantilado para esto. Convertido por Atenea en un viejo mendigo, Odiseo acude al fiel porquerizo Eumeo.

Canto 14. Quedarse con Eumaeus es una imagen de género idílica.

Canto XV. Telémaco, al regresar de Esparta, evita con seguridad la emboscada de los pretendientes.

Canto XVI. Telémaco se encuentra con Eumeo y Odiseo, quien se revela a su hijo.

Canto XVII. Odiseo regresa a su casa como mendigo, siendo insultado por pretendientes y sirvientes.

Canto XVIII. El anciano Odiseo pelea con el mendigo local Ir y es sometido a más acoso.

Canto XIX. Odiseo hace preparativos para la venganza. Sólo la anciana niñera Euriclea reconoce a Odiseo por la cicatriz en su pierna.

Canto XX. Los malos augurios disuaden a los pretendientes que pretenden destruir al extraño.

Canto XXI. Penélope promete su mano a quien, tensando el arco de Odiseo, dispara una flecha a través de 12 anillos. El alienígena mendigo es el único que completa la tarea de Penélope.

Canto 22. Odiseo mata a los pretendientes, se revela a ellos y ejecuta a los sirvientes que lo traicionaron.

Canto 23. Penélope finalmente reconoce a Odiseo, quien le cuenta un secreto de alcoba que sólo ellos dos conocen.

Canto 24. El poema termina con escenas de la llegada de las almas de los pretendientes al inframundo, el encuentro de Odiseo con su padre Laertes y la conclusión de la paz entre Odiseo y los familiares de los asesinados.

Epopeya heroica homérica

La epopeya heroica de Homero absorbió los mitos y leyendas más antiguos y también reflejó la vida de Grecia en vísperas del surgimiento de la sociedad de clases.

Actualmente se considera establecido que alrededor del siglo XII a. C., las tribus aqueas acudieron a Troya en busca de nuevas tierras y riquezas. Los aqueos conquistaron Troya y regresaron a su tierra natal. El recuerdo de la última gran hazaña de la tribu aquea vivía entre la gente, y poco a poco empezaron a tomar forma canciones sobre los héroes de la guerra de Troya.

Cuando Ática y Atenas ganaron la primacía en Grecia, los atenienses también asociaron las hazañas de los hijos de Teseo con esta guerra. Así, resultó que todas las tribus griegas tenían una obra en la epopeya homérica que glorificaba su gran pasado común, igualmente querido y eterno para todos.

También es interesante observar que la epopeya homérica reflejaba una cultura aún más antigua, a saber, la cultura de la isla de Creta. En Homero se pueden encontrar muchos elementos de la vida cotidiana, de la vida en sociedad, que recuerdan a este cultura antigua. Las inscripciones cretenses mencionan los nombres de héroes conocidos de la epopeya de Homero, así como los nombres de dioses siempre considerados puramente griegos.

Los poemas de Homero tienen un carácter majestuoso y monumental inherente a la epopeya heroica. Sin embargo, en "Odyssey" hay muchas características cotidianas, de cuento de hadas y fantásticas. Esto es comprensible, porque la Ilíada está dedicada a la guerra y la Odisea a las vicisitudes. vida humana.

La trama de la Ilíada está relacionada con el mito del secuestro de Helena, la esposa del rey griego Menelao, gobernante de Esparta, por el príncipe troyano Paris. La Ilíada comienza desde el momento en que comenzó la plaga en el campamento griego en el décimo año del asedio. Fue enviada por el dios Apolo, santo patrón de los troyanos, a petición de su sacerdote, de quien el líder griego Agamenón le quitó a su hija. El largo discurso del sacerdote es figurativo y vívido. Pide venganza.

Así lloró; ¡Y Apolo, el de arco de plata, escuchó!

Se precipitó rápidamente desde las alturas del Olimpo, estallando de ira,

Llevando un arco sobre sus hombros y una aljaba de flechas, cubierto por todas partes;

Fuertes flechas aladas, golpeando detrás de los hombros, sonaron.

En la procesión del dios enojado: caminaba, como la noche.

Para detener la plaga, Agamenón se ve obligado a devolver a su hija a su padre, pero a cambio le quita la cautiva a Aquiles. El enojado Aquiles, poseído por un sentimiento de amargo resentimiento, se dirige a su campamento. Aquiles se niega a participar en el asedio de Troya.

Comienzan feroces batallas en las que los griegos son derrotados por los troyanos. Luego envían embajadores a Aquiles (IX canto), pero fue en vano; se niega a participar en las batallas. Finalmente, en el Canto XVI, Patroclo, el amigo de Aquiles, entra en la batalla porque ya no puede ver morir a sus camaradas. En esta batalla, Patroclo muere a manos del héroe troyano Héctor, hijo del rey Príamo.

Sólo entonces Aquiles, vengando a su amigo, entra en batalla. Mata a Héctor, burlándose brutalmente de su cadáver. Sin embargo, el viejo Príamo, el padre de Héctor, apareció por la noche en la tienda de Aquiles y le ruega que le devuelva el cuerpo de su hijo. Aquiles, conmovido por el dolor del anciano y recordando a su propio padre, a quien nunca verá, devuelve el cuerpo de Héctor e incluso establece una tregua para dar tiempo a los troyanos a llorar a sus muertos. La Ilíada termina con el entierro de los héroes de dos bandos en guerra: Patroclo y Héctor.

Los héroes de los poemas son valientes y majestuosos. No conocen el miedo al enemigo. Tanto los griegos como los troyanos están representados con gran respeto y amor. No es casualidad que el griego Aquiles y el troyano Héctor sean ejemplos de heroísmo. Aquiles es una tormenta para los troyanos, un guerrero severo e inquebrantable. Ama a su patria. Pero en su alma también vive la lástima por el troyano, el anciano Príamo, que perdió a su propio hijo. Siente la amargura de su propio destino (está destinado a morir en la flor de la vida). Se venga de los insultos, recuerda el mal y, en ocasiones, llora como un niño. Pero la línea principal de su carácter es el heroísmo sin límites y la devoción a la causa común. Un ejemplo notable de la generosidad de Aquiles y del humanismo en general. epopeya antigua Es el escenario del canto XXIV de la Ilíada, cuando Aquiles entrega el cuerpo de Héctor al rey Príamo.

Aquiles, el de pies ligeros, dice:

“¡Anciano, no me enojes! Yo mismo entiendo que debe ser así.

Para devolverte a tu hijo: ella me trajo noticias de Zeus

Mi madre de pies plateados, la ninfa marina Tetis.

Siento que tú también (de mí, tú, Príamo, no puedes esconderte)

La mano fuerte de Dios condujo a las naves Mirmidones...

Junto con Príamo, Aquiles lamenta la difícil situación del hombre y con él llora a los muertos; permite que Príamo celebre un banquete fúnebre por Héctor durante doce días y lo entrega a Troya con ricos obsequios.

Héctor es un líder troyano, el principal defensor de la ciudad. Deja a su padre, a su madre, a su esposa y a su hijo y se dirige a la última batalla. La escena de la despedida de Héctor de Andrómaca y su hijo está llena de ternura y amor sin límites. El niño llora asustado por el casco de su padre. Héctor se quita el casco brillante de la cabeza y el niño se ríe y lo alcanza. La madre está pensativa y triste. Anticipa la muerte de Héctor y el triste destino de su hijo huérfano. Andrómaca observa el último duelo desde la muralla de la ciudad. Héctor, privado de la ayuda de los dioses, lucha contra Aquiles hasta su último aliento. Su vida fue entregada por su patria.

La Odisea describe los acontecimientos posteriores a la destrucción de Troya. Todos los héroes regresaron a casa, excepto Odiseo, rey de la isla de Ítaca. Deambula durante diez años por el odio al dios del mar Poseidón.

Muse, cuéntame sobre ese marido experimentado que

Vagando durante mucho tiempo desde el día en que San Ilión fue destruido por él,

Visité a mucha gente de la ciudad y vi sus costumbres,

Me afligí mucho en mi corazón en los mares, preocupándome por la salvación.

Tu vida y el regreso de tus compañeros a su tierra natal...

El comienzo de la Odisea cuenta los últimos acontecimientos de los siete años de vagabundeos de Odiseo, cuando vivía en la isla de la ninfa Calipso. Desde allí, a instancias de los dioses, se dirige a su tierra natal. Odiseo llega a Ítaca en el Canto XIII. En casa le esperan su esposa Penélope, asediada por pretendientes, y su hijo Telémaco, convertido en un hombre joven. Odiseo se detiene con un porquerizo, luego, disfrazado de mendigo, se dirige al palacio y, finalmente, en alianza con sus fieles sirvientes, extermina a todos los aspirantes a la mano de Penélope, reprime el levantamiento de los familiares de los asesinados y comienza. vida feliz en el círculo de tu familia. Es hermosa la imagen de Penélope, la esposa de Odiseo, una mujer fiel, devota e inteligente. Durante veinte años, Penélope crió a su hijo y protegió la casa en ausencia de su marido.

Homero describe la alegría de Penélope cuando estuvo convencida de que en realidad era Odiseo lo que tenía delante:

Estaba tan feliz, admirando a su marido que había regresado,

Arrancar sus manos blancas como la nieve del cuello sin haber

Fortaleza. El Eos de Trono Dorado podría haberlos encontrado llorando...

La sociedad representada por Homero es una raza patriarcal que aún no conoce la estratificación de clases. Los reyes trabajan en igualdad de condiciones con los pastores y los artesanos, y los esclavos, si existen, son cautivos en la guerra y aún no ocupan una posición humillada en la familia. Odiseo se construye una balsa, la princesa Nausicaa lava su ropa. Penélope teje hábilmente.

Al mismo tiempo, aparece la desigualdad de propiedad, los líderes reciben el mejor botín, el destino de los esclavos depende de la voluntad del amo. Penélope, por ejemplo, amenaza sin piedad a la vieja niñera, fiel a sus amos; Ulises traiciona a los sirvientes culpables y los somete a una ejecución cruel; El guerrero Tersites, no sin razón, reprocha a los líderes su egoísmo y ambición y los acusa de todas las dificultades de la guerra. Sin embargo, sus palabras no encuentran simpatía entre los guerreros, ya que están obsesionados con una idea: derrotar al enemigo. Por ello, están dispuestos a olvidar los insultos de los dirigentes.

Odiseo es un guerrero valiente, pero al mismo tiempo experimentado en las adversidades de la vida Humano. Ulises sabe luchar no sólo con armas, sino también palabra inteligente. Si es necesario, puede engañar y utilizar la astucia. Lo principal en él es el amor por su tierra natal, por su esposa y su hijo, a quienes no ve desde hace muchos años. Por ellos, incluso rechazó la inmortalidad que la ninfa Calipso quería darle.

En el canto XIV de la Odisea se dice que “las personas son diferentes, unos aman una cosa, otros otra”. En los poemas de Homero, los dioses son tan diversos e interesantes como las personas. Aquí está el fiel asistente de los griegos, especialmente Odiseo, la sabia Atenea, aquí está el traicionero y lúgubre Apolo, protector de los troyanos, y el salvaje y ensangrentado dios de la guerra Ares.

¿Qué pasa con las cosas que rodean a la gente? Son hermosos y "sagrados". Todo lo hecho por manos humanas es bueno y es una obra de arte. Se dedican cientos de líneas a la descripción del escudo de Aquiles; incluso se describe cuidadosamente el pestillo de la puerta de la casa de Odiseo. Una persona está encantada con su habilidad, su arte, su trabajo activo. No sólo lucha y destruye, sino que se esfuerza por crear algo necesario y al mismo tiempo hermoso.

Cabe destacar especialmente el lenguaje de los poemas. Estaban escritos en hexámetro (hexámetro dáctilo), que se pronunciaba un poco como una canción. Los epítetos constantes, las comparaciones extendidas y los discursos de los héroes también son de gran importancia.

Los epítetos constantes, por ejemplo, Zeus "atrapa las nubes", Hera "de brazos blancos", Tetis "de pies plateados", son en su mayoría complejos y algo engorrosos. Las comparaciones extensas (la batalla, por ejemplo, se describe como un incendio furioso, una tormenta en el bosque, una pelea de animales salvajes, una inundación de un río que rompe todas las presas) ralentizan la narración, al igual que los discursos que los héroes a menudo intercambio durante una feroz batalla. El ritmo lento de la narración y su carácter majestuoso se tiñen con colores inusuales en la descripción de la naturaleza.

En los poemas todo es visible, tangible y colorido. El mar, por ejemplo, es “canoso” en la espuma de las olas, “violeta” bajo el cielo azul, “púrpura” bajo los rayos del atardecer. Incluso la tierra en la Ilíada “ríe” con el brillo de escudos y armaduras bajo el sol primaveral.

Así, la epopeya homérica encarna no sólo el duro heroísmo de la guerra, sino también la alegría de la creatividad, el trabajo creativo y la vida pacífica, basada en el respeto al hombre, en el despertar en él de los mejores sentimientos humanos.

Por eso la epopeya homérica se considera legítimamente una enciclopedia de la vida antigua.

La epopeya heroica de Homero absorbió los mitos y leyendas más antiguos y también reflejó la vida de Grecia en vísperas del surgimiento de la sociedad de clases.

Actualmente se considera establecido que alrededor del siglo XII a.C., las tribus aqueas acudieron a Troya en busca de nuevas tierras y riquezas. Los aqueos conquistaron Troya y regresaron a su tierra natal. El recuerdo de la última gran hazaña de la tribu aquea vivía entre la gente, y poco a poco empezaron a tomar forma canciones sobre los héroes de la guerra de Troya.

Cuando Ática y Atenas ganaron la primacía en Grecia, los atenienses también asociaron las hazañas de los hijos de Teseo con esta guerra. Así, resultó que todas las tribus griegas tenían una obra en la epopeya homérica que glorificaba su gran pasado común, igualmente querido y eterno para todos.

También es interesante observar que la epopeya homérica reflejaba una cultura aún más antigua, a saber, la cultura de la isla de Creta. En Homero se pueden encontrar muchos elementos de la vida cotidiana y social que recuerdan a esta antigua cultura. Las inscripciones cretenses mencionan los nombres de héroes conocidos de la epopeya de Homero, así como los nombres de dioses siempre considerados puramente griegos.

Los poemas de Homero tienen un carácter majestuoso y monumental inherente a la epopeya heroica. Sin embargo, en "Odyssey" hay muchas características cotidianas, de cuento de hadas y fantásticas. Esto es comprensible, porque la Ilíada está dedicada a la guerra y la Odisea a las vicisitudes de la vida humana.

La trama de la Ilíada está relacionada con el mito del secuestro de Helena, la esposa del rey griego Menelao, gobernante de Esparta, por el príncipe troyano Paris. La Ilíada comienza desde el momento en que comenzó la plaga en el campamento griego en el décimo año del asedio. Fue enviada por el dios Apolo, santo patrón de los troyanos, a petición de su sacerdote, de quien el líder griego Agamenón le quitó a su hija. El largo discurso del sacerdote es figurativo y vívido. Pide venganza. Así lloró; ¡Y Apolo, el de arco de plata, escuchó! Corrió rápidamente desde las alturas del Olimpo, estallando de ira, llevando un arco sobre sus hombros y un carcaj de flechas, cerrado por todas partes; Fuertes flechas aladas, golpeando detrás de los hombros, sonaron en la procesión del dios enojado: caminaba, como la noche.

Para detener la plaga, Agamenón se ve obligado a devolver a su hija a su padre, pero a cambio le quita la cautiva a Aquiles. El enojado Aquiles, poseído por un sentimiento de amargo resentimiento, se dirige a su campamento. Aquiles se niega a participar en el asedio de Troya.

Comienzan feroces batallas en las que los griegos son derrotados por los troyanos. Luego envían embajadores a Aquiles (IX canto), pero fue en vano; se niega a participar en las batallas. Finalmente, en el Canto XVI, Patroclo, el amigo de Aquiles, entra en la batalla porque ya no puede ver morir a sus camaradas. En esta batalla, Patroclo muere a manos del héroe troyano Héctor, hijo del rey Príamo.

Sólo entonces Aquiles, vengando a su amigo, entra en batalla. Mata a Héctor, burlándose brutalmente de su cadáver. Sin embargo, el viejo Príamo, el padre de Héctor, apareció por la noche en la tienda de Aquiles y le ruega que le devuelva el cuerpo de su hijo. Aquiles, conmovido por el dolor del anciano y recordando a su propio padre, a quien nunca verá, devuelve el cuerpo de Héctor e incluso establece una tregua para dar tiempo a los troyanos a llorar a sus muertos. La Ilíada termina con el entierro de los héroes de dos bandos en guerra: Patroclo y Héctor.

Los héroes de los poemas son valientes y majestuosos. No conocen el miedo al enemigo. Tanto los griegos como los troyanos están representados con gran respeto y amor. No es casualidad que el griego Aquiles y el troyano Héctor sean ejemplos de heroísmo. Aquiles es una tormenta para los troyanos, un guerrero severo e inquebrantable. Ama a su patria. Pero en su alma también vive la lástima por el troyano, el anciano Príamo, que perdió a su propio hijo. Siente la amargura de su propio destino (está destinado a morir en la flor de la vida). Se venga de los insultos, recuerda el mal y, en ocasiones, llora como un niño. Pero la línea principal de su carácter es el heroísmo sin límites y la devoción a la causa común. Un ejemplo notable de la generosidad de Aquiles y del humanismo de la epopeya antigua en general es la escena del canto XXIV de la Ilíada, cuando Aquiles entrega el cuerpo de Héctor al rey Príamo. ...dice el veloz Aquiles: “¡Viejo, no me enojes! Yo mismo comprendo que debo devolverte a mi Hijo: mi Madre de pies plateados, la ninfa del mar Tetis, me trajo noticias de Zeus. tú también (de mí, tú, Príamo, no lo puedes ocultar) La mano fuerte de Dios condujo a las naves Mirmidones...

Junto con Príamo, Aquiles lamenta la difícil situación del hombre y con él llora a los muertos; permite que Príamo celebre un banquete fúnebre por Héctor durante doce días y lo entrega a Troya con ricos obsequios.

Héctor es un líder troyano, el principal defensor de la ciudad. Deja a su padre, a su madre, a su esposa y a su hijo y se dirige a la última batalla. La escena de la despedida de Héctor de Andrómaca y su hijo está llena de ternura y amor sin límites. El niño llora asustado por el casco de su padre. Héctor se quita el casco brillante de la cabeza y el niño se ríe y lo alcanza. La madre está pensativa y triste. Anticipa la muerte de Héctor y el triste destino de su hijo huérfano. Andrómaca observa el último duelo desde la muralla de la ciudad. Héctor, privado de la ayuda de los dioses, lucha contra Aquiles hasta su último aliento. Su vida fue entregada por su patria.

La Odisea describe los acontecimientos posteriores a la destrucción de Troya. Todos los héroes regresaron a casa, excepto Odiseo, rey de la isla de Ítaca. Deambula durante diez años por el odio al dios del mar Poseidón. Musa, cuéntame de aquel hombre experimentado que, vagando mucho tiempo desde el día en que San Ilión fue destruido por él, visitó a mucha gente de la ciudad y vio las costumbres, se entristeció mucho con el corazón en los mares, preocupándose por la salvación. de su vida y el regreso de sus compañeros a su patria...

El comienzo de la Odisea cuenta los últimos acontecimientos de los siete años de vagabundeos de Odiseo, cuando vivía en la isla de la ninfa Calipso. Desde allí, a instancias de los dioses, se dirige a su tierra natal. Odiseo llega a Ítaca en el Canto XIII. En casa le esperan su esposa Penélope, asediada por pretendientes, y su hijo Telémaco, convertido en un hombre joven. Odiseo se detiene con un porquero, luego, disfrazado de mendigo, se dirige al palacio y, finalmente, en alianza con sus fieles sirvientes, extermina a todos los aspirantes a la mano de Penélope, reprime el levantamiento de los familiares de los asesinados y comienza una vida feliz en el círculo de su familia. Es hermosa la imagen de Penélope, la esposa de Odiseo, una mujer fiel, devota e inteligente. Durante veinte años, Penélope crió a su hijo y protegió la casa en ausencia de su marido.

Homero describe la alegría de Penélope cuando estuvo convencida de que efectivamente era Odiseo el que estaba delante de ella: Entonces se alegró, admirando a su marido que había regresado, sin fuerzas para arrancarle las manos blancas como la nieve del cuello. El Eos de Trono Dorado podría haberlos encontrado llorando...

La sociedad representada por Homero es una raza patriarcal que aún no conoce la estratificación de clases. Los reyes trabajan en igualdad de condiciones con los pastores y los artesanos, y los esclavos, si existen, son cautivos en la guerra y aún no ocupan una posición humillada en la familia. Odiseo se construye una balsa, la princesa Nausicaa lava su ropa. Penélope teje hábilmente.

Al mismo tiempo, aparece la desigualdad de propiedad, los líderes reciben el mejor botín, el destino de los esclavos depende de la voluntad del amo. Penélope, por ejemplo, amenaza sin piedad a la vieja niñera, fiel a sus amos; Ulises traiciona a los sirvientes culpables y los somete a una ejecución cruel; El guerrero Tersites, no sin razón, reprocha a los líderes su egoísmo y ambición y los acusa de todas las dificultades de la guerra. Sin embargo, sus palabras no encuentran simpatía entre los guerreros, ya que están obsesionados con una idea: derrotar al enemigo. Por ello, están dispuestos a olvidar los insultos de los dirigentes.

Odiseo es un guerrero valiente, pero al mismo tiempo un hombre experimentado en las adversidades de la vida. Ulises sabe luchar no solo con armas, sino también con palabras inteligentes. Si es necesario, puede engañar y utilizar la astucia. Lo principal en él es el amor por su tierra natal, por su esposa y su hijo, a quienes no ve desde hace muchos años. Por ellos, incluso rechazó la inmortalidad que la ninfa Calipso quería darle.

En el canto XIV de la Odisea se dice que “las personas son diferentes, unos aman una cosa, otros otra”. En los poemas de Homero, los dioses son tan diversos e interesantes como las personas. Aquí está el fiel asistente de los griegos, especialmente Odiseo, la sabia Atenea, aquí está el traicionero y lúgubre Apolo, protector de los troyanos, y el salvaje y ensangrentado dios de la guerra Ares.

¿Qué pasa con las cosas que rodean a la gente? Son hermosos y "sagrados". Todo lo hecho por manos humanas es bueno y es una obra de arte. Se dedican cientos de líneas a la descripción del escudo de Aquiles; incluso se describe cuidadosamente el pestillo de la puerta de la casa de Odiseo. Una persona está encantada con su habilidad, su arte, su trabajo activo. No sólo lucha y destruye, sino que se esfuerza por crear algo necesario y al mismo tiempo hermoso.

Cabe destacar especialmente el lenguaje de los poemas. Estaban escritos en hexámetro (hexámetro dáctilo), que se pronunciaba un poco como una canción. Los epítetos constantes, las comparaciones extendidas y los discursos de los héroes también son de gran importancia.

Los epítetos constantes, por ejemplo, Zeus "atrapa las nubes", Hera "de brazos blancos", Tetis "de pies plateados", son en su mayoría complejos y algo engorrosos. Las comparaciones extensas (la batalla, por ejemplo, se describe como un incendio furioso, una tormenta en el bosque, una pelea de animales salvajes, una inundación de un río que rompe todas las presas) ralentizan la narración, al igual que los discursos que los héroes a menudo intercambio durante una feroz batalla. El ritmo lento de la narración y su carácter majestuoso se tiñen con colores inusuales en la descripción de la naturaleza.

En los poemas todo es visible, tangible y colorido. El mar, por ejemplo, es “canoso” en la espuma de las olas, “violeta” bajo el cielo azul, “púrpura” bajo los rayos del atardecer. Incluso la tierra en la Ilíada “ríe” con el brillo de escudos y armaduras bajo el sol primaveral.

Así, la epopeya homérica encarna no sólo el duro heroísmo de la guerra, sino también la alegría de la creatividad, el trabajo creativo y la vida pacífica, basada en el respeto al hombre, en el despertar en él de los mejores sentimientos humanos.

Por eso la epopeya homérica se considera legítimamente una enciclopedia de la vida antigua.

ÉPICA HOMERICA

Ira, diosa, canta a Aquiles, hijo de Peleo, el Terrible, que causó miles de desastres a los aqueos... Desde aquel día, cuando los que levantaron disputa, el Pastor de los pueblos, Atrid, y el noble héroe Aquiles, estaban inflamados de enemistad.

(Traducción de N. Gnedich)

Todo comenzó con el hecho de que después de una de las incursiones aqueas en las cercanías de Troya, Agamenón consiguió como botín a la hija del sacerdote Crises del templo de Apolo. Al llegar al campamento griego con un gran rescate, Chris, entre lágrimas, le pidió a Agamenón que le devolviera a su hija, pero recibió una negativa insultante; luego se dirigió a Apolo y le pidió venganza contra los griegos. Apolo, atendiendo a la petición de su sacerdote, envió una pestilencia al ejército aqueo, que asoló durante nueve días. Al décimo día, Aquiles convocó una reunión pública para decidir sobre la presencia adicional del ejército en Troya. El adivino Kalkhant, preguntado sobre la causa de la ira divina, reveló a los allí reunidos que Apolo estaba castigando a los aqueos por insultar a Crises y exigir la devolución de su hija cautiva a su padre. Agamenón, naturalmente, no pudo oponerse al cumplimiento de la voluntad de Apolo, pero exigió otro botín a cambio de Criseida: habiendo encontrado resistencia por parte de Aquiles, Agamenón, irritado, amenazó con quitarle a su no menos hermosa cautiva Briseida. Estalló una disputa, y solo la intervención de la diosa Atenea impidió una pelea armada entre los líderes: Aquiles no defendió su parte del botín, Briseida, con armas en sus manos, pero enojado con Agamenón, quien lo insultó, Se niega a seguir participando en las batallas hasta que la situación de los aqueos se vuelva crítica y no lo llamen a la batalla, expiando el insulto que le infligieron con ricos obsequios (Libro I).

La retirada de Aquiles de las operaciones militares libera el campo de batalla para la demostración de valor de otros líderes aqueos; sin embargo, ni el duelo entre Menelao y Paris (Libro III), ni las hazañas de Diomedes y otros héroes griegos (Libros IV-VI), ni el combate singular de Ayax con el líder troyano Héctor (Libro VII), ni siquiera la intervención de los dioses son capaces de retrasar la amenazadora ofensiva de los troyanos, que son ayudados por el propio Zeus (Libro VIII) a petición de la divina madre de Aquiles Tetis. Sólo el famoso encuentro de Héctor con Andrómaca proporciona un pequeño respiro de las escenas de batalla; Habiendo llegado del campo de batalla a la ciudad para ordenar la realización de oraciones y ofrendas a la diosa Atenea, Héctor se queda aquí por un corto tiempo y se encuentra con su esposa con un hijo en brazos, y esta reunión de los cónyuges está destinada a ser. el último en sus vidas (Libro VI).

Mientras tanto, los líderes aqueos, que experimentan dificultades cada vez mayores, convencen a Agamenón de que envíe embajadores a Aquiles con una propuesta de reconciliación; pero ni siquiera los obsequios expiatorios más ricos y la promesa de devolverle siete esclavos más hábiles junto con Briseida no logran ablandar a Aquiles, que se muestra inflexible en su ira (Libro IX). Es cierto que en las batallas recién estalladas, los aqueos logran lograr algunos éxitos (Libro XI), pero luego su posición se vuelve cada vez más crítica (Libros XII-XIII), de modo que la diosa suprema Hera, que simpatiza con los griegos, tiene que recurrir a un medio extremo: seduce a Zeus, y mientras el Trueno descansa en sus brazos, Ayax logra herir a Héctor y sacarlo de la batalla (Libro XIV). Los troyanos, quedados sin líder, emprenden la huida, pero el despertar de Zeus pone fin a todas las maquinaciones de los Tres Dioses hostiles: Héctor, curado milagrosamente por Apolo, se acerca a las naves aqueas e incluso logra prender fuego a una de ellas. (Libro XV). Aunque la situación de los griegos se vuelve casi desesperada, Aquiles aún persiste en su ira. Sólo acepta dejar ir a la batalla a su amigo más cercano, Patroclo, a quien le da instrucciones de expulsar a los troyanos de los barcos, pero no de intentar capturar Troya. Vestido con la armadura de Aquiles para intimidar a sus oponentes, Patroclo completa con éxito la primera parte de la tarea y luego, inspirado por el éxito, se apresura a asaltar Troya y aquí encuentra su muerte a manos de Héctor, quien nuevamente es ayudado por el propio Apolo. (Libro XVI). Una feroz batalla tiene lugar alrededor del cuerpo del hombre muerto, y

Los aqueos consiguen defender el cadáver de Patroclo sólo con grandes dificultades (Libro XVII).

La muerte de un amigo evoca en Aquiles una sed de venganza, ante la cual su resentimiento contra Agamenón pasa a un segundo plano. Es cierto que, para cumplir con las leyes del honor, Agamenón le da todos los regalos prometidos anteriormente, pero Aquiles ya está ansioso por luchar (Libro XIX). Desde que Héctor logró quitarle la armadura a Aquiles a Patroclo, el dios Hefesto, a petición de Tetis, fabrica nuevas armas de extraordinaria belleza para Pélido (Libro XVIII). Obsesionado por la sed de venganza por Patroclo, Aquiles amontona los cadáveres de los enemigos que mató en la llanura de Troya, bloqueando con ellos el flujo del río Scamander (Xanthus). Indignado, el dios del río intenta ahogar a Aquiles en sus olas, pero Hefesto hace caer un fuego que lo consume todo sobre Xanth, del cual las aguas del río comienzan a hervir (libros XX-XXI). Finalmente, los troyanos supervivientes se refugian detrás de las murallas de la ciudad; Sólo Héctor permanece en el campo, esperando un encuentro inevitable con Pelid, y muere en su mano. Furioso por venganza, como antes por ira, Aquiles ata el cuerpo de Héctor a su carro y lo arrastra por el suelo; Príamo y Hécuba, los ancianos padres de Héctor, lloran al ver desde el muro de Troya la profanación de su cuerpo, y lloran con tristeza por el marido asesinado Andrómaca. Y ya en estos momentos, Príamo concibe la idea de ir él mismo con innumerables tesoros al campamento de Aquiles para rescatar el cuerpo de Héctor (Libro XXII). Este plan no se lleva a cabo de inmediato, pues el cantante épico primero debe describir en detalle el entierro de Patroclo y los juegos fúnebres en su honor (Libro XXIII). Entonces, no sin la ayuda de los dioses, Príamo llega libremente a la tienda de Aquiles; Sorprendido por la visión del desafortunado anciano y la conciencia de los desastres que le sobrevinieron, al mismo tiempo que recuerda a su anciano padre, que no estaba destinado a esperar el regreso de su hijo de Troya, Aquiles le entrega el cuerpo de Héctor a Príamo. El poema termina con una descripción del lamento fúnebre por el asesinado y su funeral (Libro XXIV).

A diferencia de la Ilíada, que es un poema sobre uno de los episodios de la guerra de Troya, la Odisea cuenta las andanzas que le sobrevinieron al astuto Odiseo después de la destrucción de Troya y su regreso a Ítaca. Además, la trama del poema no se desarrolla en una secuencia cronológica directa, sino que contiene repetidas retiradas y regresos al punto de partida.

· Base histórica y época de creación de los poemas homéricos. G. Schliemann y Troya.

· Bases mitológicas y argumento de los poemas homéricos.

· El concepto de héroe épico y las imágenes de guerreros en el poema.

· Cuestiones morales de los poemas homéricos.

· Originalidad de la cosmovisión y estilo épico.

· La cuestión homérica y las principales teorías sobre el origen de los poemas.

Homero es tradicionalmente considerado el autor de los dos poemas épicos, La Ilíada y La Odisea. Pushkin: "Sólo se puede sentir a Homero". No se ha demostrado la autoría de Homero, como tampoco se ha demostrado su existencia. Ya en la antigüedad se convirtió en una leyenda. Casi todos los polis discuten sobre el derecho a considerarse su patria. La poesía épica surgió en el siglo X a. C., la poesía de Homero, a finales de los siglos IX y VIII. Estas son las primeras creaciones escritas que comenzaron literatura europea. Lo más probable es que este no sea el comienzo de una tradición: el autor se refiere a sus predecesores e incluso incluye extractos de poemas anteriores en el texto. "Odisea" - Demodocus, Thamir el Tracio. Luego aparecen parodias de los poemas de Homero: "Batracomiomaquia", la lucha entre ranas y ratones.

La antigüedad no se caracteriza por la definición habitual de "épica". "Épico" - "discurso, historia". Aparece como una forma de relato cotidiano sobre un acontecimiento importante para la historia de una tribu o clan. Reproducción siempre poética. El tema de la imagen es la historia del pueblo basada en la percepción mitológica. Las epopeyas artísticas antiguas se basan en un heroísmo majestuoso. Los héroes de las epopeyas representan naciones enteras (Aquiles, Odiseo). Un héroe siempre es fuerte con la fuerza de su pueblo, representando tanto lo mejor como lo peor de su pueblo. El héroe de los poemas de Homero vive en un mundo especial donde los conceptos "todos" y "todos" significan lo mismo.

Al estudiar el lenguaje de los poemas de Homero, los científicos llegaron a la conclusión de que Homero provenía de una familia aristocrática jónica. El idioma de la Ilíada y la Odisea es un subdialecto artificial que nunca se ha hablado en la vida. Hasta el siglo XIX prevaleció el punto de vista de que el contenido de ambos poemas era ficción poética. En el siglo XIX se empezó a hablar de la realidad de los acontecimientos posteriores al descubrimiento de Troya por el aficionado Heinrich Schliemann (en el último cuarto del siglo XIX).

Heinrich Schliemann nació en 1822 en Alemania en la familia de un pastor pobre. En su séptimo cumpleaños, recibió una colorida enciclopedia de mitos y luego declaró que encontraría Troya. No recibe educación. La historia de su juventud es muy tormentosa: lo contratan como grumete en una goleta, la goleta naufraga, Schliemann termina en isla desierta. A los 19 años se va a Amsterdam y consigue un trabajo allí como pequeño empleado. Resulta. Es muy receptivo a los idiomas, por lo que pronto se va a San Petersburgo y abre su propio negocio: suministrar pan a Europa. En 1864 cerró su negocio y utilizó todo el dinero para abrir Troya. Él va a lugares donde ella podría estar. Todo el mundo científico llevó a cabo excavaciones en Bunarbashi, Turquía. Pero Schliemann se basó en textos homéricos, donde se decía que los troyanos podían ir al mar varias veces al día. Bunarbashi estaba demasiado lejos del mar. Schliemann encontró el cabo Hisarlik y descubrió que la verdadera razón de la guerra de Troya era la economía: los troyanos cobraban demasiado por atravesar el estrecho. Schliemann llevó a cabo las excavaciones a su manera: no excavó capa por capa, sino que excavó todas las capas a la vez. En el fondo (capa 3A) encontró oro. Pero tenía miedo de que sus trabajadores no profesionales lo saquearan, así que les dijo que fueran a celebrar, mientras él y su esposa llevaban el oro a la tienda. Sobre todo, Schliemann quería devolver a Grecia su antigua grandeza y, en consecuencia, este oro, que consideraba el tesoro del rey Príamo. Pero según las leyes, el tesoro pertenecía a Turquía. Por lo tanto, su esposa, la griega Sofía, escondió el oro en repollo y lo transportó al otro lado de la frontera.


Habiendo demostrado al mundo entero que Troya realmente existía, Schliemann la destruyó. Más tarde, los científicos demostraron que la capa temporal requerida era 7A; Schliemann la destruyó durante la extracción de oro. Luego, Schliemann realizó excavaciones en Tirinto y desenterró la tierra natal de Hércules. Luego excavaciones en Micenas, donde encontró una puerta dorada, tres tumbas, que consideraba los entierros de Agamenón (la máscara dorada de Agamenón), Casandra y Clitemnestra. Se equivocó de nuevo: estos entierros pertenecían a una época anterior. Pero demostró la existencia. civilización antigua, porque descubrió tablillas de arcilla con escritura. También quería realizar excavaciones en Creta, pero no tenía suficiente dinero para comprar la colina. La muerte de Schliemann es absolutamente absurda. Estaba conduciendo a casa para pasar Navidad, se resfrió, se cayó en la calle y lo llevaron a un refugio pobre, donde murió congelado. Fue enterrado magníficamente; el propio rey griego caminó detrás del ataúd.

En Creta se han encontrado tablillas de arcilla similares. Esto prueba que hace mucho tiempo (siglo XII a. C.) se escribía en Creta y Micenas. Los científicos lo llaman “silabario prealfabético pregriego lineal” y hay dos variedades: a y b. A no se puede descifrar, B ha sido descifrado. Las tablillas fueron encontradas en 1900 y descifradas después de la Segunda Guerra Mundial. Franz Zittini descifró 12 sílabas. El gran avance lo hizo el inglés Michael Ventris, quien sugirió que la base no debería tomarse del dialecto cretense, sino del dialecto griego. Así descifró casi todos los signos. El mundo científico se enfrentaba a un problema: ¿por qué escribían en griego en la época de su apogeo en Creta? Schliemann intentó por primera vez determinar la fecha exacta de la destrucción de Troya: 1200 a. Sólo se equivocó por diez años. Los estudiosos modernos han establecido que fue destruido entre 1195 y 1185 a.C.

Se consideran hablantes nativos de la lengua homérica dos categorías de personas: Aeds y Rhapsodes. Los Aeds son narradores, creadores de poemas, semi-improvisadores, tienen una posición alta en la sociedad, por lo que tenían derecho a cambiar algo en los poemas. Homero mencionó a Demódoco y a Tamir el tracio. El arte de los Aeds es misterioso, ya que es muy difícil recordar tanto texto. El arte de los Aeds se basa en clanes; cada clan tenía sus propios secretos de memorización. Algunas familias: Goméridas y Creofilidas. La mayoría de las veces eran ciegos, "Homero" significa ciego. Ésta es otra razón por la que muchos creen que Homero no existió. Las rapsodas son sólo intérpretes; no podrían cambiar nada.

En relación a la epopeya, los conceptos de trama y argumento son muy diferentes. La trama es una conexión temporal directa natural de eventos que constituye el contenido de la acción. trabajo literario. La trama de los poemas de Homero es el ciclo troyano de los mitos. Está asociado con casi toda la mitología. La trama es local, pero el marco temporal es corto. La mayoría de las motivaciones de las acciones de los personajes están fuera del alcance de la obra. El poema "Cypria" fue escrito sobre las causas de la Guerra de Troya.

Razones de la guerra: Gaia se dirige a Zeus para pedirle que limpie la tierra de algunas personas, ya que son demasiadas. Zeus está amenazado por el destino de su abuelo y su padre: ser derrocado por su propio hijo de la diosa. Prometeo nombra a la diosa Tetis, por lo que Zeus la casa urgentemente con el héroe mortal Peleo. En la boda, aparece una manzana de la discordia y se aconseja a Zeus que recurra a Parisa Mom, una consejera maliciosa.

Troya también se llama el reino de Dardanus o Ilion. Dardanus es el fundador, luego aparece Il y funda Ilion. De ahí el nombre del poema de Homero. Troya - de Tros. A veces Pérgamo, por el nombre del palacio. Uno de los reyes de Troya es Laomedonte. Bajo él, se construyeron los muros de Troya, que no pueden ser destruidos. Este muro fue construido por Poseidón y Apolo, la gente se reía de ellos, Laomedonte prometió una recompensa por el trabajo. Éaco trató bien a los dioses, por lo que construyó la Puerta Sketia, la única que puede ser destruida. Pero Laomedonte no pagó, los dioses se enojaron y maldijeron la ciudad, por lo que está condenada a la destrucción, a pesar de ser la ciudad favorita de Zeus. Sólo Anquises y Eneas, que no están relacionados con la familia de Laomedonte, sobrevivirán a la guerra.

Helen es la nieta de Némesis, la diosa de la retribución. A los 12 años Teseo la secuestró. Entonces todos quisieron tomarla como esposa, Odiseo aconsejó al padre de Elena que la dejara elegir por sí misma y que hiciera un juramento a los pretendientes para ayudar a la familia de Elena en caso de problemas.

La Ilíada cubre un corto período de tiempo como acontecimientos. solo 50 dias el año pasado guerra. Ésta es la ira de Aquiles y sus consecuencias. Así comienza el poema. La Ilíada es una epopeya heroica militar, donde el lugar central lo ocupa la historia de los acontecimientos. Lo principal es la ira de Aquiles. Aristóteles escribió que Homero eligió la trama de manera brillante. Aquiles es un héroe especial; reemplaza a todo un ejército. La tarea de Homero es describir a todos los héroes y la vida, pero Aquiles los eclipsa. Por lo tanto, Aquiles debe ser eliminado. Todo está determinado por un evento: en el plano terrenal, todo está determinado por las consecuencias de la ira de Aquiles, en el plano celestial, por la voluntad de Zeus. Pero su voluntad no lo abarca todo. Zeus no puede decidir el destino de los griegos y los troyanos. Utiliza la balanza dorada del destino: las acciones de los aqueos y los troyanos.

Composición: alternancia de argumentos terrenales y celestiales, que se mezclan hacia el final. Homero no dividió su poema en canciones. Fue descifrado por primera vez por científicos alejandrinos en el siglo III a. C., por conveniencia. Cada capítulo lleva el nombre de una letra del alfabeto griego.

¿Cuál es el motivo del enojo de Aquiles? Durante 10 años arruinaron muchas políticas circundantes. En una ciudad capturaron a dos cautivos: Criseida (llegó a Agamenón) y Briseida (llegó a Aquiles). Los griegos comienzan a desarrollar una conciencia del valor de su personalidad. Homero muestra que la colectividad tribal se está convirtiendo en una cosa del pasado, comienza a formarse una nueva moral, donde la idea del valor de la propia vida pasa a primer plano.

El poema termina con el funeral de Héctor, aunque en esencia el destino de Troya ya está decidido. En términos de trama (secuencia mitológica de acontecimientos), la Odisea corresponde a la Ilíada. Pero no habla de acontecimientos militares, sino de vagabundeos. Los científicos lo llaman: "un poema épico de vagabundeos". En él, la narrativa sobre una persona reemplaza la narrativa sobre eventos. El destino de Ulises pasa a primer plano: la glorificación de la inteligencia y la fuerza de voluntad. La Odisea corresponde a la mitología del heroísmo tardío. Dedicado a los últimos cuarenta días del regreso de Odiseo a su tierra natal. Que el centro es el retorno se evidencia desde el principio.

Composición: más compleja que la Ilíada. Los acontecimientos de la Ilíada se desarrollan de forma progresiva y coherente. Hay tres historias en la Odisea: 1) los dioses olímpicos. Pero Odiseo tiene un objetivo y nadie puede detenerlo. Odiseo sale él mismo de todo. 2) el regreso en sí es una aventura difícil. 3) Ítaca: dos motivos: los acontecimientos reales del emparejamiento y el tema de la búsqueda de Telémaco de su padre. Algunos creen que Telemaquia es una inserción tardía.

Básicamente, esta es una descripción de los viajes de Odiseo, y en términos retrospectivos. Los acontecimientos están determinados por la retrospección: la influencia de acontecimientos del pasado lejano. Por primera vez aparece una imagen femenina igual a la masculina: Penélope, la sabia, la digna esposa de Odiseo. Ejemplo: Teje un lienzo funerario.

El poema es más complejo no solo en composición, sino también desde el punto de vista de la motivación psicológica de las acciones.

"La Ilíada" es la obra favorita de León Tolstoi. El significado de los poemas de Homero radica en los valores morales, ellos nos los presentan. En este momento se estaban formando ideas sobre la moralidad. Relación con los materiales. El heroísmo y el patriotismo no son los principales valores que interesan a Homero. Lo principal es el problema del sentido de la vida humana, el problema de los valores de la vida humana. El tema del deber humano: hacia la patria, hacia la tribu, hacia los antepasados, hacia los muertos. La vida a escala universal se representa como un bosque siempre verde. Pero la muerte no es motivo de dolor: no se puede evitar, sino que hay que afrontarla con dignidad. Se forman ideas sobre la amistad humana. Odiseo y Diomedes, Aquiles y Patroclo. Todos están equilibrados. Problemas: ¿qué es la cobardía? ¿Valentía? ¿Lealtad al hogar, a las personas, al cónyuge? Esposas fieles: Penélope, Andrómaca.

Como se mencionó anteriormente, los héroes de Homero recogieron los rasgos generalizados de todo el pueblo que representaban. Las imágenes de los guerreros eran variadas. Homero aún no tenía una idea del carácter, pero, sin embargo, no tiene dos guerreros idénticos. Se creía que una persona ya nace con ciertas cualidades y nada puede cambiar durante su vida. Esta visión sufre un cambio sólo en las obras de Teofrasto, un estudioso de Aristóteles. La asombrosa integridad moral del hombre homérico. No tienen reflejo ni dualidad; esto está en el espíritu de la época de Homero. El destino es una acción. Por tanto, no hay perdición. Las acciones de los héroes no están relacionadas con la influencia divina. Pero existe una ley de doble motivación de los acontecimientos. ¿Cómo nacen los sentimientos? La forma más sencilla de explicar esto es mediante la intervención divina: la escena con Aquiles y Príamo.

Cada guerrero tiene el mismo conjunto de cualidades, pero las imágenes son únicas. Cada uno de los personajes expresa un aspecto del espíritu nacional griego. Hay tipos en el poema: mayores, esposas, etc. El lugar central lo ocupa la imagen de Aquiles. Es grande, pero mortal. Homero quería representar la apoteosis poética de la Grecia heroica. El heroísmo es la elección consciente de Aquiles. Valor épico de Aquiles: Valiente, fuerte, intrépido, grito de guerra, carrera rápida. Para que los héroes sean diferentes, el número. diferentes calidades varios – características individuales. Aquiles tiene impulsividad e inmensidad. Características de Homero: sabe componer canciones y cantarlas. El segundo guerrero más poderoso es Ajax el Grande. Tiene demasiada ambición. Aquiles es veloz, Ajax es torpe y lento. El tercero es Diomedes. Lo principal es el total desinterés, razón por la cual a Diomedes se le concede la victoria sobre los dioses. Epítetos: Aquiles y Odiseo tienen más de 40. En la batalla, Diomedes no se olvida de la economía. Los líderes de la campaña aparecen en conflicto con leyes épicas. Los autores de la epopeya escriben objetivamente. Pero Homero tiene muchos epítetos para sus héroes favoritos. Los Atrides tienen pocos epítetos. Diomedes reprocha a Agamenón: “Zeus no te dio valor”. Una actitud diferente hacia Néstor, Héctor y Odiseo. Héctor es uno de los héroes favoritos de Homero; es razonable y pacífico. Héctor y Odiseo no confían en los dioses, por lo que Héctor tiene miedo, pero este miedo no afecta sus acciones, ya que Héctor tiene un valor épico, que incluye la vergüenza épica. Se siente responsable ante las personas a las que protege.

Celebración de la sabiduría. Ancianos: Príamo y Néstor. Néstor sobrevivió a tres generaciones de personas, treinta años cada una. Nueva sabiduría: la inteligencia de Odiseo. Esto no es experiencia, sino flexibilidad mental. Ulises también se distingue por: todos los héroes luchan por la inmortalidad: se la ofrecen dos veces, pero él la cambia por su tierra natal.

Homero nos brinda la primera experiencia características comparativas. Canción 3 de la Ilíada: Helena habla de los héroes. Se comparan Menelao y Odiseo.

La imagen de Helena en la Ilíada es demoníaca. En la Odisea, ella es ama de casa. No es su apariencia lo que se describe. Y la reacción de los mayores al respecto. Sabemos muy poco sobre sus sentimientos. En "Odyssey" es diferente: no hay nada misterioso.

Características de la cosmovisión y el estilo épicos.

En primer lugar, el volumen de poemas épicos siempre es significativo. El volumen no depende del deseo del autor, sino de las tareas planteadas por el autor, que en este caso requieren un gran volumen. La segunda característica es la multifuncionalidad. La épica cumplió muchas funciones en la sociedad antigua. El entretenimiento es lo último. Epic es un depósito de sabiduría, una función educativa, ejemplos de cómo comportarse. Una epopeya es un depósito de información sobre la historia, que preserva la comprensión de la historia por parte de la gente. Funciones científicas, ya que fue en los poemas épicos donde se transmitió la información científica: astronomía, geografía, artesanía, medicina, vida cotidiana. Por último, pero no menos importante, está la función de entretenimiento. Todo esto se llama sincretismo épico.

Los poemas de Homero siempre hablan de un pasado lejano. El griego se mostró pesimista sobre el futuro. Estos poemas pretenden capturar la edad de oro.

La monumentalidad de las imágenes en los poemas épicos.

Las imágenes se elevan por encima de la gente corriente, son casi monumentos. Todos son más altos, más bellos, más inteligentes. la gente común- Esto es idealización. Esta es una monumentalidad épica.

El materialismo épico está asociado a la tarea de describir todo en su totalidad. Homero fija su atención en lo más cosas comunes: taburete, claveles. Todas las cosas deben tener color. Algunos creen que entonces el mundo se describía en dos colores: blanco y dorado. Pero Wilkelman lo negó; se dedicaba a la arquitectura. De hecho, hay muchos colores, pero las estatuas se van blanqueando con el tiempo. Las estatuas fueron vestidas, pintadas, decoradas, todo era muy brillante. Incluso se pintó la Titanomaquia del Partenón. En los poemas de Homero todo está coloreado: las ropas de las diosas, las bayas. El mar tiene más de 40 tonalidades de color.

La objetividad del tono de los poemas homéricos. Los creadores de los poemas tuvieron que ser extremadamente justos. Homero sólo es parcial en los epítetos. Por ejemplo, la descripción de Tersites. Tersites está absolutamente desprovisto de valor épico.

Estilo épico: tres leyes.

1) La ley del retraso es una parada deliberada de la acción. El retraso, en primer lugar, ayuda a ampliar el alcance de su imagen. El retraso es una digresión, un poema insertado. Habla sobre el pasado o expone las opiniones de los griegos. Los poemas se interpretaron oralmente y durante el retraso el autor y el intérprete intentan llamar la atención sobre la situación: por ejemplo, una descripción de la vara de Agamenón, una descripción del escudo de Aquiles (esta descripción muestra cómo los griegos imaginaban el universo ). Matrimonio del abuelo de Odiseo. Ulises siempre tuvo un heredero en su familia. Odiseo está enojado y experimenta la ira de los dioses.

2) La ley de la doble motivación de los acontecimientos.

3) La ley de incompatibilidad cronológica de acontecimientos simultáneos en el tiempo. El autor de poemas épicos es ingenuo; le parece que si representa dos acontecimientos simultáneos al mismo tiempo, no será natural. Un ejemplo sorprendente: Príamo y Helena están hablando.

Los poemas épicos abundan en repeticiones. Hasta un tercio del texto es repetición. Varias razones: debido al carácter oral de los poemas, las repeticiones son propiedades del oral arte popular, la descripción del folclore incluye fórmulas constantes, la mayoría de las veces son fenómenos naturales, equipos de carros, armas de los griegos, troyanos: fórmulas de plantilla. Epítetos decorativos firmemente asignados a héroes, objetos, dioses (Hera, la de ojos velludos, Zeus, el rompenubes). Los dioses, como criaturas perfectas, merecen el epíteto de “dorados”. Afrodita está más asociada con el oro: la esfera estética; para Hera es soberanía, poder. Zeus resulta ser el más oscuro. Todos los dioses deben ser inteligentes, omniscientes. El Proveedor es sólo Zeus, aunque también otros. Atenea: intercesora, protectora, irresistible, indestructible. Ares: insaciable para la guerra, destructor de hombres, manchado de sangre, derribador de muros. A menudo los epítetos están tan fusionados que contradicen la situación: nobles pretendientes en la casa de Odiseo. Egisto, que mata a Agamenón, es inocente. Todas estas son fórmulas folclóricas.

Comparaciones épicas. Luchando por la claridad de la imagen, el poeta se esfuerza por traducir cada descripción al lenguaje de la comparación, que se desarrolla en una imagen independiente. Todas las comparaciones de Homero provienen del ámbito cotidiano: batallas por los barcos, los griegos hacen retroceder a los troyanos, los griegos lucharon como vecinos por las fronteras en las zonas vecinas. La ira de Aquiles se compara con la trilla, cuando los bueyes pisotean el grano.

Homero suele utilizar la descripción y la narración mediante enumeración. No describe la imagen en su totalidad, pero encadena episodios: el asesinato de Diomedes.

Una combinación de ficción con detalles de la realidad realista. La línea entre realidad y fantasía se difumina: una descripción de la cueva del cíclope. Al principio todo es muy realista, pero luego aparece un monstruo terrible. Se crea una ilusión de objetividad.

Los poemas están escritos en hexámetro - hexámetro dáctilo. Además, el último pie está truncado. En el medio hay una cesura, una pausa que divide el verso en dos hemisticios y le da regularidad. Toda versificación antigua se basa en una alternancia estrictamente ordenada de sílabas largas y cortas, y la proporción cuantitativa de sílabas acentuadas y átonas es 2:1, pero el acento no es contundente, sino musical, basado en subir y bajar el tono.

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